Menelusuri Era Baru Kreativitas Seni Digitalisasi – Seni Digitalisasi telah mengubah wajah budaya dan kreativitas manusia dalam era modern ini. Dengan perpaduan antara teknologi digital dan ekspresi seni tradisional, seni digitalisasi membawa inovasi yang mengagumkan dalam berbagai bentuk karya seni. Mari kita eksplorasi lebih dalam tentang fenomena seni ini, mulai dari keindahannya hingga dampaknya yang luas.

Keindahan dalam Kreativitas Digital

Seni Digitalisasi memungkinkan seniman untuk mengekspresikan visi kreatif mereka melalui medium digital seperti komputer, perangkat lunak, dan peralatan digital lainnya. Dengan teknologi ini, mereka dapat menciptakan gambar-gambar yang luar biasa, animasi yang memukau, dan karya seni interaktif yang mempesona. Dari seni rupa digital hingga instalasi seni multimedia, seni digitalisasi menawarkan keindahan yang tak terbatas dalam bentuk-bentuk baru yang menarik.

Menelusuri Era Baru Kreativitas Seni Digitalisasi

Sejarah dan Evolusi Seni Digitalisasi

Sejarah seni digitalisasi dimulai sejak munculnya komputer dan teknologi digital pada pertengahan abad ke-20. Awalnya digunakan dalam industri hiburan dan desain grafis, seni digitalisasi segera berkembang menjadi bentuk seni yang mandiri. Kemajuan dalam perangkat lunak dan peralatan telah memungkinkan seniman untuk bereksperimen dengan teknik dan gaya yang berbeda, membawa seni digitalisasi ke tingkat baru dalam dunia seni.

Dampak di Berbagai Bidang

Seni Digitalisasi tidak hanya mempengaruhi dunia seni, tetapi juga merambah ke berbagai bidang kehidupan manusia. Di dunia hiburan, seni digitalisasi telah mengubah cara kita menikmati film, musik, dan permainan video, dengan efek visual yang memukau dan teknologi animasi yang canggih. Di bidang pendidikan, seni digitalisasi memungkinkan pembelajaran yang lebih interaktif dan dinamis, dengan aplikasi edukasi dan konten multimedia yang kaya.

Tantangan dan Peluang di Era Digital

Meskipun seni digitalisasi membawa banyak peluang, tetapi juga menimbulkan tantangan baru. Salah satunya adalah masalah keaslian dan hak cipta, terutama dengan kemudahan dalam menduplikasi dan mendistribusikan karya digital. Selain itu, seniman juga dihadapkan pada tantangan teknis dan kreatif, seperti kebutuhan akan keterampilan teknis yang tinggi dan persaingan yang ketat di pasar seni digital global.

Seni Digitalisasi adalah perpaduan antara teknologi dan kreativitas manusia, menciptakan keindahan yang tak terbatas dan menginspirasi. Dari gambar-gambar digital hingga karya seni interaktif yang memukau, seni digitalisasi telah mengubah cara kita melihat dan berinteraksi dengan dunia di sekitar kita. Mari kita terus mendukung dan menghargai seni digitalisasi sebagai bagian integral dari warisan budaya manusia, karena ia tidak hanya mencerminkan kemajuan teknologi kita, tetapi juga menginspirasi imajinasi dan kreativitas manusia secara luas.

Menjelajahi Keindahan dan Makna di Balik Seni Tato – Seni tato telah menjadi medium ekspresi yang penuh dengan keindahan dan makna dalam budaya modern. Dari tradisi kuno hingga tren kontemporer, seni tato telah menemukan tempatnya di hati dan jiwa banyak individu, menciptakan karya yang tak terlupakan di atas permukaan kulit. Mari kita telusuri lebih dalam tentang keajaiban, sejarah, dan signifikansi dari seni tato yang memukau ini.

Ekspresi Pribadi dan Kreativitas

Seni tato adalah bentuk ekspresi pribadi yang memungkinkan individu untuk menciptakan gambar, simbol, atau kata-kata yang memiliki makna khusus bagi mereka. Dari desain yang sederhana hingga karya yang rumit dan detail, seni tato memberikan platform bagi para pemiliknya untuk mengekspresikan kreativitas mereka dan menceritakan kisah hidup mereka melalui gambar-gambar yang abadi.

Menjelajahi Keindahan dan Makna di Balik Seni Tato

Sejarah yang Panjang dan Beragam

Sejarah seni tato mencakup berbagai budaya di seluruh dunia, dengan praktik ini dapat ditelusuri kembali ke zaman kuno. Dari suku-suku pribumi hingga bangsawan di zaman klasik, tato telah digunakan sebagai simbol status, kekuatan, keberanian, atau sebagai bentuk penghormatan terhadap tradisi dan leluhur. Setiap budaya memiliki tradisi dan teknik unik dalam seni tato, menciptakan warisan yang kaya dan beragam.

Makna Simbolis dan Spiritual

Di banyak budaya, tato memiliki makna simbolis dan spiritual yang mendalam. Mereka dapat melambangkan pertumbuhan pribadi, perjalanan spiritual, atau ikatan dengan alam atau kepercayaan agama tertentu. Dalam beberapa budaya, tato juga digunakan sebagai bentuk perlindungan atau keberkahan, memberikan pemiliknya kekuatan dan ketenangan dalam menghadapi tantangan hidup.

Seni Tato dalam Budaya Modern

Dalam budaya modern, seni tato telah menjadi fenomena yang lebih luas dan diterima secara luas. Banyak orang menganggap tato sebagai bentuk seni tubuh yang indah dan menghormati, sementara yang lain melihatnya sebagai cara untuk mengekspresikan identitas, kepercayaan, atau bahkan sebagai fashion statement. Para seniman tato modern juga mengembangkan teknik dan gaya yang inovatif, menciptakan karya-karya yang semakin kompleks dan memukau.

Tantangan dan Pertimbangan

Meskipun popularitas seni tato terus meningkat, tetapi masih ada beberapa tantangan dan pertimbangan yang perlu dipertimbangkan. Salah satunya adalah isu-isu kesehatan, seperti risiko infeksi dan reaksi alergi terhadap tinta tato. Selain itu, ada juga stigma sosial yang terkadang terkait dengan memiliki tato, terutama di tempat-tempat kerja atau dalam lingkungan sosial tertentu.

Seni tato adalah bentuk ekspresi pribadi yang penuh dengan keindahan, makna, dan sejarah. Dari tradisi kuno hingga tren modern, seni tato terus mempesona dan menginspirasi kita dengan karya-karya yang tak terlupakan. Mari kita terus menghargai dan menghormati seni tato sebagai bagian penting dari warisan budaya manusia, karena ia tidak hanya mencerminkan kreativitas kita, tetapi juga memberikan makna dan identitas bagi banyak individu di seluruh dunia.

Menggali Kreativitas yang Indah dalam Seni Kriya – Seni Kriya, atau sering juga disebut kerajinan tangan, adalah bentuk seni yang melibatkan pembuatan objek-objek yang berguna atau dekoratif dengan menggunakan keterampilan tangan dan teknik khusus. Dari anyaman hingga ukiran, dari batik hingga kaca patri, seni kriya telah menjadi bagian integral dari budaya manusia sejak zaman kuno. Mari kita telusuri lebih dalam tentang keindahan, sejarah, dan keberagaman seni kriya yang mempesona ini.

Kreativitas dalam Setiap Benang

Seni kriya memungkinkan seniman untuk mengekspresikan kreativitas mereka melalui bahan-bahan seperti kain, kayu, logam, dan kaca. Dengan keterampilan tangan dan teknik yang rumit, seniman kriya menciptakan karya-karya yang unik dan mempesona. Dari hiasan dinding hingga perabotan rumah tangga, seni kriya memberikan sentuhan personal dan keindahan yang tak tertandingi di setiap objek yang diciptakan.

Menggali Kreativitas yang Indah dalam Seni Kriya

Sejarah yang Kaya

Sejarah seni kriya mencakup berbagai budaya di seluruh dunia, dari Asia hingga Eropa, dari Afrika hingga Amerika. Setiap budaya memiliki tradisi dan teknik kriya yang unik, mencerminkan nilai-nilai, kepercayaan, dan kehidupan sehari-hari mereka. Contohnya adalah batik dari Indonesia, tenun dari India, dan anyaman dari Afrika. Teknik-teknik kriya tradisional ini telah diwariskan dari generasi ke generasi, menciptakan warisan budaya yang berharga.

Keindahan dalam Kerajinan Tangan

Seni kriya memperlihatkan keindahan dalam detail dan kecermatan. Setiap karya kriya memiliki pola, warna, dan tekstur yang unik, menciptakan estetika yang menarik dan beragam. Teknik-teknik seperti rajutan, sulam, dan ukiran memberikan setiap objek kriya sentuhan khusus yang membedakannya dari yang lain. Keterampilan tangan seniman kriya menciptakan karya-karya yang tidak hanya berguna, tetapi juga indah untuk dilihat.

Peluang dan Tantangan di Era Modern

Dalam era modern, seni kriya terus berkembang dan beradaptasi dengan perkembangan teknologi dan perubahan dalam selera dan preferensi masyarakat. Internet dan media sosial memberikan platform bagi seniman kriya untuk mempromosikan dan menjual karyanya secara global. Namun, seniman kriya juga dihadapkan pada tantangan seperti persaingan yang ketat di pasar seni dan isu-isu terkait dengan produksi massal dan budaya konsumsi.

Seni Kriya adalah perayaan akan keindahan, kreativitas, dan keterampilan tangan manusia, menciptakan karya-karya yang unik dan bermakna. Dari kerajinan tradisional hingga karya-karya modern, seni kriya terus menginspirasi dan menghubungkan kita dengan sejarah dan budaya manusia. Mari kita terus mendukung dan menghargai seni kriya sebagai bagian integral dari warisan budaya manusia, karena ia tidak hanya mencerminkan kekayaan kreativitas kita, tetapi juga memberikan keindahan dan makna bagi dunia di sekitar kita.

Kecantikan dan Kindahan dari dalam Seni Keramik – Seni keramik telah menjadi bagian penting dari sejarah dan budaya manusia sejak zaman kuno, menciptakan karya-karya yang indah dan berumur panjang dari tanah liat. Dari perabotan rumah tangga hingga karya seni yang dipamerkan di museum-museum terkemuka, seni keramik terus memukau dan menginspirasi kita dengan keindahan dan ketahanannya. Mari kita telusuri lebih dalam tentang keajaiban, sejarah, dan keberagaman seni keramik yang menakjubkan ini.

Kedalaman dalam Kreativitas

Seni keramik adalah bentuk seni yang menggunakan tanah liat sebagai bahan dasar, yang kemudian dibentuk dan dibakar untuk menciptakan berbagai karya. Dari perabotan sehari-hari seperti piring, mangkuk, dan vas, hingga karya seni yang kompleks dan abstrak, seni keramik memungkinkan seniman untuk mengekspresikan kreativitas mereka dalam berbagai bentuk dan gaya. Setiap karya keramik memiliki jejak tangan dan jiwa dari pembuatnya, menciptakan hubungan yang unik antara objek dan pengamatnya.

Kecantikan dan Kindahan dari dalam Seni Keramik

Sejarah yang Kaya

Sejarah seni keramik dapat ditelusuri kembali hingga ribuan tahun yang lalu, dengan bukti-bukti penemuan pot-pot yang telah dibuat oleh peradaban-peradaban kuno seperti Mesir, Tiongkok, dan Yunani kuno. Teknik pembuatan dan dekorasi keramik telah berkembang dari zaman ke zaman, mencerminkan perubahan dalam budaya dan teknologi manusia. Patung-patung kuno seperti figurin Venus dari Willendorf hingga gerabah Yunani kuno seperti vas amphora, menunjukkan keindahan dan keahlian dalam seni keramik yang telah melampaui batas waktu.

Keindahan dalam Detail

Seni keramik memperlihatkan keindahan dalam detail dan kecermatan. Dengan teknik seperti glasir, pengukiran, dan lukisan, seniman keramik menciptakan karya-karya yang mempesona dan unik. Proses pembuatan yang melibatkan tangan-tangan terampil dan peralatan tradisional memberikan setiap karya keramik sentuhan personal yang tak tergantikan. Dari pola-pola tradisional hingga desain modern yang inovatif, seni keramik terus memukau kita dengan keindahan dan ketahanannya.

Peluang dan Tantangan di Era Modern

Dalam era modern, seni keramik terus berkembang dan berevolusi dengan perkembangan teknologi dan perubahan dalam selera dan preferensi masyarakat. Para seniman keramik kini memiliki akses ke berbagai alat dan teknik baru, mulai dari cetakan 3D hingga peralatan pembakaran yang canggih. Namun, mereka juga dihadapkan pada tantangan seperti persaingan yang ketat di pasar seni global dan isu-isu lingkungan yang berkaitan dengan pembuangan limbah keramik.

Seni keramik adalah perayaan akan keindahan, kreativitas, dan ketahanan manusia, menciptakan karya-karya yang mempesona dan bermakna dari tanah liat. Dari perabotan rumah tangga hingga karya seni pameran, seni keramik terus menginspirasi dan menghubungkan kita dengan sejarah dan budaya manusia. Mari kita terus mendukung dan menghargai seni keramik sebagai bagian integral dari warisan budaya manusia, karena ia tidak hanya mencerminkan kekayaan kreativitas kita, tetapi juga memberikan keindahan dan makna bagi dunia di sekitar kita.

Menggali Kedalaman dalam Seni Perancah (Sculpture) – Seni perancah, atau sculpture dalam bahasa Inggris, adalah bentuk seni yang memahat atau membentuk bahan menjadi bentuk tiga dimensi, menciptakan karya yang memukau dan menginspirasi. Dari patung klasik hingga karya kontemporer yang inovatif, seni perancah telah menjadi bagian tak terpisahkan dari sejarah dan budaya manusia. Mari kita telusuri lebih dalam tentang keindahan, sejarah, dan pengaruh dari seni perancah yang mempesona ini.

Keindahan dalam Bentuk dan Materi

Seni perancah memperlihatkan keindahan dalam bentuk, tekstur, dan ekspresi. Dari bahan seperti batu, kayu, logam, hingga bahan-bahan modern seperti plastik dan fiberglass, setiap karya perancah memiliki karakteristik unik yang mencerminkan kreativitas dan keahlian seniman. Dari patung realis hingga karya abstrak, seni perancah memiliki kemampuan untuk menghadirkan pengalaman visual dan emosional yang mendalam bagi para penontonnya.

Menggali Kedalaman dalam Seni Perancah (Sculpture)

Jejak Sejarah yang Megah

Sejarah seni perancah mencakup rentang waktu yang luas dan beragam budaya di seluruh dunia. Dari patung-patung kuno seperti Venus dari Milo hingga karya monumental seperti Patung Liberty, seni perancah telah menjadi medium untuk mengabadikan sejarah, agama, dan kebudayaan manusia. Perkembangan seni perancah mencerminkan evolusi teknologi dan kepercayaan manusia, dari masa prasejarah hingga masa modern.

Dampak dalam Kehidupan Manusia

Seni perancah tidak hanya sebagai objek estetika, tetapi juga memainkan peran penting dalam kehidupan manusia. Dalam konteks arsitektur, patung-patung dan instalasi seni perancah digunakan untuk menghias bangunan dan ruang publik, menciptakan lingkungan yang indah dan inspiratif. Di bidang seni rupa, seni perancah memberikan platform bagi seniman untuk mengekspresikan gagasan-gagasan kompleks dan emosi yang mendalam.

Tantangan dan Inovasi dalam Seni Perancah Modern

Dengan perkembangan teknologi dan perkembangan budaya, seni perancah telah mengalami inovasi yang luar biasa. Dari penggunaan teknologi cetak 3D hingga karya instalasi interaktif, seniman perancah modern terus mencari cara baru untuk menghadirkan karya-karya yang mengagumkan dan relevan bagi masyarakat modern. Namun demikian, seniman juga dihadapkan pada tantangan seperti keterbatasan sumber daya dan isu-isu lingkungan yang berkaitan dengan bahan-bahan yang digunakan dalam seni perancah.

Seni perancah adalah perayaan akan keindahan, keahlian, dan ekspresi manusia dalam bentuk tiga dimensi yang mempesona. Dari karya-karya klasik hingga inovasi modern, seni perancah terus menginspirasi dan menghubungkan kita dengan warisan budaya dan sejarah manusia. Mari kita terus menghargai dan mendukung seni perancah sebagai bagian integral dari kehidupan manusia, karena ia tidak hanya mencerminkan kreativitas kita, tetapi juga memberikan makna dan keindahan bagi dunia di sekitar kita.

Menggali Kreativitas dalam Dunia Seni Grafis – Seni Grafis telah menjadi fondasi bagi banyak aspek dalam kehidupan modern, membawa keindahan visual dan komunikasi yang mendalam melalui berbagai media. Dari poster hingga logo, dari buku komik hingga desain web, seni grafis memainkan peran vital dalam menyampaikazn pesan dan menginspirasi pemirsa. Mari kita telusuri lebih dalam tentang keajaiban, sejarah, dan keberagaman seni grafis yang memikat.

Pesona Visual

Seni Grafis adalah bentuk seni yang menggunakan gambar, ilustrasi, dan teks untuk menyampaikan pesan atau menghasilkan karya estetik. Dari desain sederhana hingga karya yang kompleks, seni grafis memanfaatkan berbagai elemen seperti warna, bentuk, dan tipografi untuk menciptakan pengalaman visual yang kuat. Setiap karya seni grafis memiliki pesona dan keunikan tersendiri, memperkaya dunia dengan keindahan yang tak terbatas.

Menggali Kreativitas dalam Dunia Seni Grafis

Sejarah yang Kaya

Sejarah seni grafis mencakup perkembangan panjang dari teknologi dan gaya dalam berbagai budaya di seluruh dunia. Dari seni Mesir Kuno hingga gerakan seni modern seperti Art Nouveau dan Bauhaus, seni grafis terus berkembang seiring berjalannya waktu. Inovator seperti William Morris dan Saul Bass telah meninggalkan jejak yang tak terlupakan dalam dunia seni grafis, menginspirasi generasi berikutnya untuk mengeksplorasi dan menciptakan karya yang lebih menakjubkan.

Pengaruh dalam Kehidupan Sehari-hari

Seni Grafis tidak hanya terbatas pada karya-karya seni, tetapi juga memainkan peran penting dalam berbagai aspek kehidupan sehari-hari. Dalam dunia periklanan, seni grafis digunakan untuk mempromosikan produk dan layanan dengan cara yang menarik dan efektif. Di dunia penerbitan, seni grafis digunakan untuk membuat buku, majalah, dan surat kabar lebih menarik dan informatif. Bahkan dalam desain produk, seni grafis membantu menciptakan identitas merek yang kuat dan mengkomunikasikan nilai-nilai yang diinginkan kepada konsumen.

Tantangan dan Peluang di Era Digital

Dengan kemajuan teknologi digital, seni grafis telah melangkah lebih jauh dari media tradisional ke dunia digital. Perangkat lunak desain seperti Adobe Illustrator dan Photoshop memberikan para seniman grafis alat yang kuat untuk menciptakan karya-karya yang inovatif dan memukau. Namun, dengan tantangan baru datang pula peluang baru, seperti persaingan yang semakin ketat di pasar global dan isu-isu terkait hak cipta dalam era internet yang terus berkembang.

Seni Grafis adalah bagian integral dari kehidupan modern, menghadirkan keindahan visual dan komunikasi yang mendalam dalam berbagai bentuk dan media. Dari desain logo hingga karya seni digital yang kompleks, seni grafis terus memukau dan menginspirasi kita setiap hari. Mari kita terus menghargai dan mendukung seni grafis sebagai bagian penting dari warisan budaya manusia, karena ia tidak hanya mencerminkan kreativitas kita, tetapi juga menghubungkan kita dengan dunia di sekitar kita secara lebih mendalam.

Memasuki Dunia Era Baru Seni Digital Yang Memukau – Seni Digital telah menjadi salah satu bentuk ekspresi kreatif yang paling menonjol di era modern ini. Dengan perpaduan antara teknologi dan imajinasi manusia, seni digital memungkinkan kita untuk mengeksplorasi dunia yang tak terbatas dari kreasi visual dan auditif. Mari kita telusuri lebih dalam tentang keindahan, inovasi, dan dampak dari seni digital yang mengagumkan ini.

Keindahan dalam Kode dan Pixel

Seni Digital adalah perpaduan antara teknologi dan kreativitas manusia. Dengan menggunakan algoritma, software, dan perangkat keras yang canggih, para seniman digital menciptakan karya-karya yang menakjubkan dalam bentuk gambar, animasi, dan musik. Dari ilustrasi digital yang detail hingga efek visual yang memukau dalam film-film Hollywood, seni digital memberikan kita pandangan baru tentang keindahan dan keterampilan manusia.

Memasuki Dunia Era Baru Seni Digital Yang Memukau

Inovasi Tanpa Batas

Dunia seni digital terus berkembang dan berubah dengan cepat, menghadirkan inovasi tanpa henti dalam setiap bidang. Dari seni grafis hingga desain web, dari animasi 3D hingga realitas virtual, seni digital terus mengeksplorasi batas-batas kreativitas manusia. Perangkat lunak seperti Adobe Creative Suite dan Blender telah menjadi alat utama bagi para seniman digital untuk menciptakan karya-karya yang menginspirasi.

Dampak Luas

Seni Digital tidak hanya mempengaruhi dunia seni, tetapi juga merambah ke berbagai bidang kehidupan manusia. Dalam industri hiburan, seni digital telah mengubah cara kita menikmati film, musik, dan permainan video. Di bidang pendidikan, teknologi digital memungkinkan pembelajaran yang lebih interaktif dan menarik. Bahkan dalam dunia bisnis, seni digital digunakan untuk branding, pemasaran, dan desain produk.

Tantangan dan Peluang

Meskipun seni digital membawa banyak peluang, tetapi juga menghadapi tantangan. Salah satunya adalah masalah hak cipta dan keamanan data, terutama dalam konteks internet yang terus berkembang. Selain itu, ada juga isu-isu terkait dengan kecanduan media sosial dan perubahan dalam dunia kerja akibat otomatisasi dan digitalisasi.

Seni Digital adalah perayaan akan kreativitas manusia dan kemajuan teknologi dalam harmoni yang indah. Dari gambar-gambar yang memukau hingga pengalaman virtual yang mendalam, seni digital telah mengubah cara kita melihat dan berinteraksi dengan dunia di sekitar kita. Mari kita terus mendukung dan menghargai seni digital sebagai bagian integral dari warisan budaya manusia, karena ia tidak hanya menginspirasi, tetapi juga memperkaya pengalaman hidup kita secara keseluruhan.

Memahami Kecantikan dalam Bingkai Seni Fotografi – Seni Fotografi adalah salah satu bentuk seni visual yang paling menakjubkan dan penuh inspirasi di era modern ini. Dengan kekuatan untuk menangkap momen, emosi, dan keindahan dunia di sekitar kita, seni fotografi telah menjadi jendela yang membuka pandangan baru tentang realitas. Mari kita telusuri lebih dalam tentang keajaiban, sejarah, dan dampak dari seni fotografi yang memukau ini.

Keajaiban dalam Setiap Klik

Seni Fotografi memungkinkan kita untuk melihat dunia dengan mata yang baru. Setiap foto adalah sebuah cerita yang tertangkap dalam sebuah bingkai, memperlihatkan keindahan yang tak terduga di sekitar kita. Dari potret manusia hingga panorama alam, seni fotografi memungkinkan kita untuk merasakan momen yang terlewatkan dan memperluas pandangan kita tentang kehidupan.

Memahami Kecantikan dalam Bingkai Seni Fotografi

Sejarah yang Kaya

Sejarah seni fotografi mencerminkan perkembangan teknologi dan perubahan sosial di sepanjang waktu. Dari kamera obscura abad ke-19 hingga kamera digital modern, setiap inovasi telah mengubah cara kita melihat dan merekam dunia di sekitar kita. Para pionir seperti Ansel Adams dan Henri Cartier-Bresson telah meninggalkan warisan yang tak ternilai dalam dunia fotografi, menginspirasi generasi berikutnya untuk mengeksplorasi dan mengembangkan seni ini lebih lanjut.

Dampak Emosional dan Kreatif

Seni Fotografi tidak hanya tentang mengabadikan momen, tetapi juga tentang memperlihatkan perasaan dan emosi yang mendalam. Sebuah foto dapat menginspirasi, menggerakkan, atau bahkan mengubah pandangan seseorang tentang dunia. Selain itu, seni fotografi juga merupakan wadah untuk ekspresi kreatif yang tak terbatas. Dari teknik tradisional hingga eksperimen modern, fotografi memungkinkan para seniman untuk mengekspresikan visi dan imajinasi mereka dengan cara yang unik.

Era Digital dan Fotografi

Dengan perkembangan teknologi digital, seni fotografi telah menjadi lebih mudah diakses oleh orang-orang dari berbagai latar belakang. Kamera digital dan perangkat lunak pengeditan telah memungkinkan siapa pun untuk menciptakan karya yang memukau dengan mudah. Namun demikian, tantangan juga muncul, seperti masalah privasi dan manipulasi gambar yang semakin rumit.

Seni Fotografi adalah salah satu bentuk ekspresi yang paling kuat dan mengesankan dalam dunia seni. Dengan kemampuannya untuk menangkap keindahan, emosi, dan realitas, seni fotografi telah menjadi cermin bagi kehidupan manusia. Mari kita terus menghargai dan menghormati keindahan yang terkandung dalam setiap bingkai, karena seni fotografi tidak hanya mengabadikan momen, tetapi juga memperkaya pengalaman hidup kita secara keseluruhan.

Membahas Kesenian yang Abadi dari Seni Musik – Seni telah menjadi jendela budaya manusia sejak zaman kuno, memperlihatkan kekayaan dan kompleksitas ekspresi manusia. Di antara berbagai bentuk seni, Seni Musik adalah salah satu yang paling mendalam dan melampaui batas-batas bahasa dan budaya. Dengan akar yang dalam dan beragam dalam konteks global, seni musik menjadi bagian integral dari kehidupan manusia. Mari kita telaah lebih dalam tentang keindahan, sejarah, dan dampaknya.

Keindahan dalam Harmoni

Seni Musik adalah bahasa universal yang memanifestasikan perasaan, emosi, dan ide melalui suara dan ritme. Dari alunan melodi yang indah hingga dentuman ritme yang kuat, seni musik memiliki kekuatan untuk menyentuh hati dan jiwa setiap pendengarnya. Setiap genre dan gaya musik memiliki keunikan dan pesonanya sendiri, memperkaya dunia dengan keanekaragaman yang tak terbatas.

Membahas Kesenian yang Abadi dari Seni Musik

Sejarah yang Mendalam

Sejarah seni musik mencapai jauh ke dalam peradaban manusia. Mulai dari lagu-lagu primitif yang tercipta dari suara alam hingga musik klasik yang disusun dengan cermat, setiap periode waktu memiliki kontribusi uniknya terhadap perkembangan seni musik. Dari Mozart hingga The Beatles, dari gamelan Bali hingga blues Delta Mississippi, seni musik telah menemukan tempatnya di setiap sudut dunia, mencerminkan kekayaan dan kompleksitas budaya manusia.

Dampak Sosial dan Emosional

Tidak hanya sebagai bentuk hiburan, seni musik juga memiliki dampak sosial dan emosional yang signifikan. Musik mampu menyatukan orang-orang dari latar belakang yang berbeda, menciptakan ikatan yang kuat di antara mereka. Selain itu, musik memiliki kekuatan untuk menyembuhkan dan memperkuat jiwa. Dari terapi musik hingga lagu-lagu pemberontakan, seni musik telah menjadi suara bagi perubahan sosial dan politik di seluruh dunia.

Seni Musik di Era Digital

Dengan kemajuan teknologi, seni musik telah menemukan platform baru untuk dieksplorasi dan dinikmati oleh masyarakat global. Dari streaming musik online hingga produksi musik digital, era digital membuka pintu bagi para musisi untuk mengekspresikan kreativitas mereka dengan lebih bebas dan luas. Namun demikian, tantangan baru juga muncul, seperti masalah kekayaan intelektual dan banalitas dalam industri musik.

Seni Musik adalah keajaiban tak terbantahkan dalam kehidupan manusia, menciptakan ikatan yang mendalam di antara berbagai budaya dan generasi. Dari bentuknya yang paling sederhana hingga karya-karya yang paling megah, seni musik terus berkembang dan menginspirasi. Mari kita jaga warisan indah ini, karena seni musik tidak hanya mencerahkan hidup kita, tetapi juga memperkaya kemanusiaan secara keseluruhan.

Keindahan Seni Pertunjukan Budaya dan Kreativitas – Seni pertunjukan telah menjadi bagian integral dari kekayaan budaya manusia sejak zaman kuno. Dari tarian rakyat hingga pertunjukan teater yang megah, keberagaman dan keindahan seni pertunjukan telah mempesona penonton di seluruh dunia. Dalam artikel ini, kita akan menggali lebih dalam tentang makna, variasi, dan pesona dari seni pertunjukan.

Makna Seni Pertunjukan

Seni pertunjukan mencakup beragam bentuk ekspresi budaya yang disajikan dalam konteks pertunjukan langsung. Ini bisa mencakup tarian, teater, musik, opera, sirkus, seni bela diri, dan banyak lagi. Setiap bentuk seni pertunjukan membawa pesan, emosi, dan cerita yang unik, memperkaya pengalaman penonton dan memberikan ruang bagi ekspresi kreatif para seniman.

Keindahan Seni Pertunjukan Budaya dan Kreativitas

Variasi Seni Pertunjukan

Teater: Teater merupakan salah satu bentuk seni pertunjukan tertua di dunia. Dalam teater, aktor menyajikan cerita melalui dialog, gerakan, dan ekspresi wajah. Dari drama klasik hingga pertunjukan modern, teater memainkan peran penting dalam menceritakan kisah manusia.

Tarian: Tarian adalah bentuk ekspresi tubuh yang dinamis dan memukau. Dari tarian tradisional hingga tarian kontemporer, setiap gerakan memiliki makna dan simbolisme yang dalam. Tarian tidak hanya memperlihatkan keindahan visual, tetapi juga menggambarkan nilai budaya dan sejarah suatu masyarakat.

Musik: Musik adalah bahasa universal yang menyatu dalam berbagai bentuk seni pertunjukan. Dari konser orkestra hingga pertunjukan musik lokal, setiap genre musik memiliki daya tariknya sendiri. Musik mampu membangkitkan emosi, menyatukan komunitas, dan merayakan kehidupan.

Opera: Opera menggabungkan elemen teater, musik, dan pertunjukan vokal untuk menciptakan pengalaman seni yang epik. Dengan paduan suara yang megah dan cerita yang mendalam, opera menawarkan pengalaman yang tak terlupakan bagi para penontonnya.

Seni Bela Diri: Seni bela diri tidak hanya tentang kekuatan fisik, tetapi juga tentang keindahan gerakan dan keharmonisan tubuh. Pertunjukan seni bela diri menggabungkan teknik bela diri dengan unsur-unsur seni pertunjukan, menciptakan pertunjukan yang menegangkan dan mengagumkan.

Pesona Seni Pertunjukan

Keindahan seni pertunjukan tidak hanya terletak pada kemampuan teknis para seniman, tetapi juga pada kemampuan mereka untuk menyentuh hati dan jiwa penonton. Dari kisah yang menginspirasi hingga gerakan yang memukau, seni pertunjukan memiliki daya tarik yang universal. Melalui seni pertunjukan, kita dapat merayakan keberagaman budaya, memahami perbedaan, dan menghargai keindahan dunia yang kita huni.

Dengan demikian, seni pertunjukan bukan hanya sekedar hiburan, tetapi juga merupakan cerminan dari kehidupan manusia. Melalui pertunjukan-pertunjukan ini, kita dapat memperkaya pengalaman kita, menggali kedalaman emosi dan imajinasi, serta merayakan keajaiban kreativitas manusia. Semoga artikel ini dapat memberikan wawasan yang lebih dalam tentang pesona dan keindahan seni pertunjukan.

Keindahan dalam Seni Patung Kreatif yang Menginspirasi – Seni patung telah menjadi bagian integral dari warisan budaya manusia sejak zaman kuno. Dengan kemampuan untuk merepresentasikan bentuk, emosi, dan cerita dalam dimensi tiga, seni patung telah menjadi medium ekspresi yang kuat bagi para seniman. Dalam artikel ini, kita akan menjelajahi keindahan dan kompleksitas seni patung serta pengaruhnya dalam sejarah dan budaya.

Seni Patung: Sebuah Tinjauan Singkat

Seni patung merujuk pada pembuatan karya seni dalam dimensi tiga dengan menggunakan berbagai jenis bahan seperti batu, kayu, logam, dan bahan sintetis modern. Dari relief yang rumit hingga patung monumental, seni patung menghadirkan beragam bentuk dan gaya yang merefleksikan kekayaan kreativitas manusia.

Keindahan dalam Seni Patung Kreatif yang Menginspirasi

Sejarah dan Perkembangan Seni Patung

Sejarah seni patung bisa ditelusuri kembali ke masa prasejarah, di mana manusia purba menciptakan patung-patung kecil dari tanah liat atau batu. Perkembangan seni patung mencapai puncaknya pada masa Renaisans di Eropa, di mana seniman seperti Michelangelo dan Donatello mengukir karya-karya immortal yang masih memukau dunia hingga saat ini.

Beragam Gaya dan Teknik dalam Seni Patung

Seni patung tidak hanya melibatkan keahlian teknis, tetapi juga ekspresi artistik yang mendalam. Dari realisme yang mengagumkan hingga abstraksi yang membingungkan, seni patung menawarkan beragam gaya dan teknik yang menginspirasi. Teknik cetak, pahat, dan mold casting adalah beberapa dari banyak teknik yang digunakan oleh para seniman untuk menciptakan karya-karya yang luar biasa.

Pengaruh Seni Patung dalam Kehidupan Modern

Meskipun seni patung memiliki akar dalam sejarah yang kaya, pengaruhnya masih terasa dalam kehidupan modern. Karya seni patung sering kali menjadi titik fokus di ruang publik, taman kota, dan museum seni kontemporer. Mereka tidak hanya menghiasi lingkungan kita, tetapi juga menginspirasi dan merangsang pemikiran kritis tentang dunia di sekitar kita.

Mengapresiasi dan Mempromosikan Seni Patung

Penting bagi kita untuk mengapresiasi dan mempromosikan seni patung sebagai bagian penting dari warisan budaya kita. Dukungan terhadap para seniman patung, partisipasi dalam pameran seni, dan pengenalan seni patung kepada generasi muda adalah langkah-langkah penting dalam melestarikan dan mengembangkan seni patung untuk masa depan.

Seni patung adalah medium yang kuat untuk menyampaikan ide, emosi, dan cerita. Melalui keindahannya yang abadi, seni patung menghubungkan kita dengan warisan budaya manusia yang kaya dan menginspirasi kita untuk terus menjelajahi dan menghargai keindahan dunia di sekitar kita.Dengan demikian, mari kita terus mendukung dan mengapresiasi seni patung sebagai ekspresi tertinggi dari kreativitas manusia.

Eksplorasi Kreatif Seni Lukis dalam Kanvas – Seni lukis telah menjadi bagian integral dari sejarah manusia sejak zaman prasejarah, menangkap esensi budaya, emosi, dan gagasan yang melintasi zaman dan peradaban. Dari lukisan gua kuno hingga karya seniman kontemporer yang inovatif, seni lukis terus menginspirasi dan memperkaya kehidupan kita dengan keindahan dan pemahaman yang mendalam.

Memahami Seni Lukis

Seni lukis adalah bentuk ekspresi visual yang menggunakan beragam media, termasuk cat minyak, cat air, akrilik, pastel, dan banyak lagi, untuk menciptakan gambar yang menggambarkan realitas atau abstraksi. Dengan berbagai teknik dan gaya, seni lukis mencerminkan visi, perasaan, dan persepsi seniman.

Eksplorasi Kreatif Seni Lukis dalam Kanvas

Sejarah Seni Lukis

Sejarah seni lukis mencatat perjalanan panjang dan beragam dari lukisan gua prasejarah hingga gerakan seni modern. Periode Renaissance memberikan dorongan penting dalam pengembangan seni lukis, memunculkan karya-karya megah dari seniman seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, dan Raphael. Kemudian, impresionisme, ekspresionisme, abstraksionisme, dan gerakan seni lainnya memperkaya keragaman dalam seni lukis.

Keindahan dalam Diversitas

Keindahan seni lukis terletak dalam keanekaragaman gaya, tema, dan tekniknya. Dari lukisan realis yang menangkap detail kehidupan sehari-hari hingga karya abstrak yang menggugah imajinasi, setiap lukisan memiliki cerita dan pesan yang unik. Seni lukis memungkinkan penontonnya untuk terhubung secara emosional dengan karya tersebut, membawa mereka dalam perjalanan melintasi ruang dan waktu.

Peran Seni Lukis dalam Masyarakat

Selain sebagai ekspresi kreatif individu, seni lukis juga memainkan peran penting dalam memperkaya budaya dan masyarakat. Koleksi seni di museum dan galeri seni menjadi pusat pembelajaran dan apresiasi seni bagi masyarakat. Selain itu, seni lukis juga merupakan industri yang memberikan kontribusi ekonomi melalui penjualan karya seni, turisme seni, dan aktivitas terkait lainnya.

Meningkatkan Aksesibilitas Seni Lukis

Dalam era digital ini, aksesibilitas terhadap seni lukis telah meningkat secara signifikan. Platform online memungkinkan seniman untuk memamerkan karya mereka kepada khalayak global, sementara teknologi pencetakan digital menghadirkan reproduksi berkualitas tinggi dari karya seni yang terkenal secara lebih terjangkau. Inisiatif komunitas juga turut memperluas aksesibilitas seni lukis melalui lokakarya seni, pameran seni komunitas, dan program pendidikan seni.

Seni lukis bukan hanya sekadar medium visual, tetapi juga cerminan dari kehidupan, emosi, dan ide-ide manusia. Dari keindahan alam hingga kompleksitas batin manusia, seni lukis terus menginspirasi, menghibur, dan memperkaya kehidupan kita. Dengan mengapresiasi keanekaragaman seni lukis, kita dapat merayakan warisan budaya manusia yang tak ternilai harganya serta mendukung pertumbuhan dan perkembangan seni di masa depan.

Acara Kesenian London Yang Paling Di Sukai – Buku harian siap, berikut adalah pameran seni paling menarik, kejadian seni dan pembukaan galeri yang berlangsung di London sepanjang tahun.

New Goldsmiths Gallery

Perguruan tinggi seni yang meluncurkan banyak karir YBA akan membuka kompleks galeri seni publik barunya, Pusat Seni Kontemporer Tukang Emas (Goldsmiths CCA) pada bulan September. slot gacor

Acara Kesenian London Yang Paling Di Sukai

Terletak di gedung terdaftar Grade II yang dikembangkan kembali di kampus perguruan tinggi, Goldsmiths CCA dengan delapan ruang galerinya telah dirancang oleh kolektif arsitektur pemenang Turner Prize, Assemble, dan akan diluncurkan dengan pameran seniman video Argentina yang luar biasa Mika Rottenberg, termasuk dua komisi film baru.

Komisi Hyundai ke-4

Mengikuti jejak Philippe Parreno dan SUPERFLEX, Tania Bruguera akan mengambil alih ruang Turbine Hall yang mirip katedral untuk Komisi Hyundai keempat pada bulan Oktober.

Dikenal karena proyek-proyek politiknya, seniman Kuba tidak diragukan lagi akan merangkul ruang publik yang besar untuk instalasi performatif menarik yang mempertanyakan struktur dan nilai kekuasaan.

Komisi Plinth Keempat Baru

Kembali pada bulan Maret, Trafalgar Square akhirnya mengucapkan selamat tinggal pada patung jempol raksasa David Shrigley untuk memberi jalan bagi komisi seni publik Plinth Keempat Michael Rakowitz dari rekreasi raksasa dewa Lamassu, yang pernah berdiri di pintu masuk Nergal Gate of Nineveh dari c 700 SM dan kemudian dihancurkan oleh ISIS pada tahun 2015.

Terbuat dari kaleng sirup kurma Irak yang kosong, Musuh Tak Terlihat Seharusnya Tidak Ada (2018) oleh seniman Irak-Amerika ini mengajak masyarakat untuk menelusuri sejarah politik terkini.

Galeri Jubilee Berlian Ratu Baru di Westminster Abbey

Salah satu pembukaan seni paling menarik tahun ini adalah galeri yang tingginya 50 kaki (16 meter) di atas lantai Westminster Abbey. Belum pernah dibuka untuk umum sebelumnya, Triforium abad pertengahan yang oleh penyair dan penulis Inggris John Betjeman digambarkan memiliki ‘pemandangan terbaik di Eropa’ akan menjadi rumah bagi Queen’s Diamond Jubilee Galleries yang baru.

Dibuka untuk umum pada 11 Juni, pengunjung akan dapat mempelajari sejarah seribu tahun Westminster Abbey melalui harta karun yang indah dari koleksinya, termasuk buku layanan abad ke-14 yang diterangi, Kursi Penobatan Mary II dan The Westminster Retable, yang tertua altarpiece yang masih hidup dari Biara Henry III.

Komisi Tate Inggris 2018

Anthea Hamilton telah menciptakan lingkungan imersif yang menarik di dalam galeri neoklasik pusat Tate Britain untuk komisi tahunan tahun ini. Lebih dari 7.000 ubin lantai menutupi panjang Galeri Duveen membentuk pengaturan seperti panggung yang diselingi dengan karya-karya pilihan dari koleksi Tate.

Selama enam bulan ke depan, galeri akan menjadi rumah bagi pertunjukan yang sedang berlangsung oleh individu yang mengenakan kostum yang dirancang bersama oleh Direktur Kreatif LOEWE, Jonathan Anderson.

Christo’s The Mastaba di Hyde Park

Dikenal karena instalasi publiknya yang monumental yang ia buat bersama mendiang istrinya Jeanne-Claude, seniman kelahiran Bulgaria, Christo berencana untuk mengapungkan 7.506 barel minyak di danau Serpentine di Hyde Park London musim panas ini.

Acara Kesenian London Yang Paling Di Sukai

Bertepatan dengan pameran survei Christo & Jeanne-Claude di Serpentine Gallery, patung khusus situs tersebut memiliki ketinggian yang diusulkan 20 meter. Sejak akhir 1950-an, Christo telah menggunakan barel untuk bentuk pahatan, dimensi ukuran sebenarnya, dan efisiensi biaya.

Karya terapung ini adalah versi kecil dari proyek The Mastaba yang dimulai Christo pada tahun 1977 dengan Jeanne-Claude untuk membangun patung terbesar di dunia di bukit pasir Al Gharbia, Abu Dhabi.

Panduan Untuk Mengalami Seni Secara Virtual – Dunia mungkin terkunci, tetapi itu tidak berarti Anda tidak bisa memperbaiki seni Anda. Saat pameran, acara, dan galeri tutup sementara selama wabah virus corona, banyak yang memasang pertunjukan mereka secara online. Kabar gembira bagi para pecinta seni.

Galeri Seni dan Pameran

Palazzo Strozzi di Florence telah meluncurkan In Touch, platform digital yang mengeksplorasi tema seputar pameran tunggal utama seniman Argentina Tomás Saraceno, Aria. Ini menampilkan video, blog, dan gambar yang terhubung ke pertunjukan. idn slot

Panduan Untuk Mengalami Seni Secara Virtual

Platform ini bertujuan untuk membahas ide-ide tentang membangun masa depan dan hidup selaras dengan alam ide-ide yang diteliti Saraceno secara mendalam. Artis internasional Ai Weiwei, tidak kurang, telah merekam pesan video berjudul Tetap Di Rumah, Tetap Bersama, sementara Saraceno merekamnya sendiri, yang disebut Mengurangi Gerakan Kita.

Galeri lain yang mendedikasikan dirinya untuk pameran online bintang di masa mendatang adalah pembangkit tenaga listrik internasional Hauser & Wirth. Di layar Anda ada pertunjukan spektakuler gambar dengan tinta, cat air, dan pensil oleh Louise Bourgeois yang tak kenal takut dan ikonik.

Menggambar adalah ritual sehari-hari sepanjang karir tujuh dekade seniman Prancis-Amerika ini, digunakan sebagai semacam buku harian dan cara mengusir ingatan dan emosinya. Yang paling tepat adalah sepasang mata tanpa tubuh, terlihat dalam gambar pensil dan cat air dari tahun 1974 sebuah pengingat yang luar biasa tentang cara baru kita memandang hari ini di dunia tanpa kontak.

Hal terbaik tentang melihat karya-karya ini secara online adalah Anda dapat terus datang kembali, dan setiap kunjungan pasti akan mengungkapkan nuansa dan makna baru dalam bahasa simbolis dan kompleks borjuis.

Galeri Ravestijn: Mariken Wessels

Mariken Wessels, bersama dengan Galeri Ravestijn di Amsterdam, telah membuat tur virtual 360 derajat untuk pertunjukannya, Nude, Arising From the Ground, yang bisa kamu nikmati di rumah. Seniman Belanda yang tinggal di ibu kota ini dikenal dengan eksplorasi erotis, fantasi, dan kedagingannya.

Instalasi ini, yang terinspirasi oleh fotogravure Wessels yang diperoleh dari seri foto Eadweard Muybridge, Human and Animal Locomotion (direferensikan dalam judul Arising from the Ground), mengeksplorasi cara tubuh gemuk bergerak melalui patung skala kehidupan; ada juga foto-foto model gemuk yang diambil di bawah air, mengeksplorasi gagasan tentang bentuk, gerak, dan gravitasi manusia. Ini adalah pandangan orisinal tentang tradisi kuno telanjang dalam seni dan momen pedih untuk merenungkan dan menghargai fungsi material daging semuanya dalam keintiman ruang Anda sendiri.

Seni Dubai

Jambore bertabur bintang di Timur Tengah, Art Dubai, juga dibatalkan, tetapi penyelenggara mengadakan serangkaian pembicaraan dan pertunjukan yang mereka harap akan menyatukan kita selama masa-masa yang penuh tantangan ini.

Dalam praktiknya, itu berarti barisan tamu yang menarik, termasuk salah satu pemenang Turner Prize Lawrence Abu Hamdan yang akan tampil di siaran langsung ‘Newshour Special’.

Dalam pertunjukan langsung, seniman pertunjukan Bahar Noorizadeh, Angelo Plessas, Tabita Rezaire, Tiago Sant’Ana, dan Imaad Majeed akan menafsirkan gagasan penyembuhan sebagai bentuk seni.

Galeri David Zwirner

Galeri David Zwirner adalah salah satu yang pertama keluar dari blok ketika datang ke pertunjukan online, dan tim terus memberikan pertunjukan berkualitas tinggi. Galeri ini hadir di Art Basel Hong Kong online, dan Anda juga dapat mengunjungi kembali pertunjukan sebelumnya oleh Anni Albers dan Wolfgang Tillmans. Jika Anda merasa senang, Anda dapat membeli potongan dari koleksi mereka. Galeri ini juga memiliki podcast hebat, Dialog, di mana para seniman mendiskusikan karya mereka.

Tate Kids

Terjebak di rumah dengan anak-anak dan putus asa untuk menemukan outlet kreatif? Saluran YouTube Tate Modern memegang jawabannya. Menampilkan crammers cerah dan seukuran gigitan pada gerakan seni seperti Surealisme dan Modernisme, di samping sejarah pot dari berbagai artis, saluran ini menyenangkan. Jika tungau kecil merasa terinspirasi, tonton salah satu panduan praktis (ish) untuk menjadi seniman pertunjukan.

Galeri Nasional

Galeri Nasional adalah harta nasional. Sebuah bangunan neoklasik megah yang menghadap ke kerumunan turis, artis jalanan, dan merpati di Trafalgar Square, memiliki 2.300 lukisan milik publik. Kunjungan dilarang untuk saat ini, tetapi sebaliknya Anda dapat menjelajahi tujuh galeri mahakarya Renaisans dari Italia utara, Belanda, dan Jerman, serta Aula Pusat, melalui tur virtual 360 derajat institusi tersebut.

Podcast

Cara saya melihatnya

Dunia seni umumnya dianggap sebagai media visual, tetapi tidak kekurangan podcast. Salah satu yang terbaik, The Way I See It, adalah kolaborasi antara BBC dan MoMA. Seperti semua ide bagus, premisnya sederhana: beberapa pemikir paling tajam memilih sebuah karya dari koleksi permanen MoMA dan mendiskusikan bagaimana karya itu “menginspirasi atau memprovokasi, menggetarkan atau mengejutkan” mereka.

Dipersembahkan oleh Alastair Sooke, ini adalah pertunjukan yang sangat pribadi dengan berbagai tamu antara lain komedian Steve Martin, desainer Yves Behar dan akademisi Neri Oxman tetapi penekanannya adalah pada aksesibilitas daripada kritik seni hardcore.

Panduan Untuk Mengalami Seni Secara Virtual

Bahan baku

Bahan Baku podcast Museum Seni Modern San Francisco (SFMoMA) memasuki musim keenamnya, dan tidak dapat memilih tema yang lebih tepat. Berjudul Enam Derajat, produser audio Sayre Quevedo mencoba mencari tahu apakah kita semua benar-benar terhubung oleh pemisahan enam derajat dengan menghubungi orang asing di belahan dunia lain melalui jaringan artis dan teman-temannya. Sepanjang jalan, orang-orang berbagi cerita tentang cinta, kesepian, jarak dan kebersamaan. Serius, seolah-olah itu dijalankan oleh peramal.

99% Tak Terlihat

Oke, jadi Anda bisa berargumen bahwa 99% Invisible adalah tentang desain daripada seni, tetapi ini sangat bagus, Culture Trip telah sedikit melonggarkan brief. Seperti judulnya, acara ini memeriksa hal-hal sehari-hari di sekitar kita yang sering luput dari perhatian, dan menjelaskan mengapa dunia seperti ini.

Jika Anda pernah bertanya-tanya tentang asal-usul kue keberuntungan, ingin mengikuti tur audio di Guggenheim New York, atau bertanya-tanya mengapa Sigmund Freud lebih memilih sofa daripada kursi, ini adalah pertunjukan untuk Anda.

Berbagai Museum Seni Terunggul di Eropa I – Kapan pun Anda bepergian, sebagian dari Anda pasti saja mencoba mengunjungi museum dan belajar tentang budaya lokal dengan cara itu. Namun terkadang yang menjadi motivasi Anda untuk berwisata adalah semata-mata untuk mengunjungi museum tertentu. Tetapi, pernahkah sebelumnya Anda berpikir tentang museum apa yang terbaik di Eropa? Karena pertanyaan ini cukup sulit untuk dijawab, maka dalam pembahasan ini telah diminta beberapa blogger wisata untuk membantu menyusun daftar beberapa museum terbaik di Eropa yang perlu untuk Anda kunjungi suatu saat.

1. Rijksmuseum, Amsterdam

Berbagai Museum Seni Terunggul di Eropa I

Museum Kerajaan Belanda atau Rijksmuseum adalah museum yang tidak boleh dilewatkan selama perjalanan Anda ke Amsterdam. Ini adalah rumah bagi beberapa lukisan Zaman Keemasan Belanda yang paling terkenal. ‘Night Watch’ Rembrandt dan ‘Milkmaid’ Vermeer hanyalah beberapa yang paling terkenal. dewa slot

Bangunannya, dibangun kembali pada tahun 1885, adalah sebuah karya seni itu sendiri. Anda dapat menghabiskan satu hari di sana hanya dengan mengagumi lukisan dinding dan patung di bagian depannya. Ini juga mungkin satu-satunya museum di dunia dengan jalan yang melewatinya. Delapan ratus tahun seni dan sejarah Belanda dengan sekitar 8.000 pameran dipamerkan di Rijksmuseum. Ini juga salah satu museum paling ramah anak. Jadi, jika Anda ingin mengunjungi Rijksmuseum dengan balita, lihat tur mandiri di tautan di sini.

2019 adalah tahun Rembrandt di Belanda, dan banyak acara serta pameran yang diselenggarakan selama itu. Pameran ‘All the Rembrandts’ saat ini sedang dipamerkan. Dan mulai Juni 2019, pengunjung akan dapat melihat pemulihan Night Watch yang terjadi di depan mereka.

2. Prado Museum, Madrid

Perjalanan ke Madrid tidak akan lengkap tanpa mengunjungi salah satu mahkota kemuliaan kota, Museum Prado. Berasal dari tahun 1819, museum seni yang mengesankan ini menyimpan 8.600 lukisan dan lebih dari 700 patung untuk Anda kagumi.

Koleksi museum termasuk mahakarya Spanyol, Italia, dan Flemish, dan koleksi Spanyolnya adalah yang terbesar di dunia. Di antara galeri yang berbeda, Anda dapat menemukan lukisan Spanyol dari abad ke-11 hingga abad ke-19. Jadi, jika Anda penggemar artis Spanyol seperti Goya, Velazquez, atau El Greco, dan ingin melihat beberapa karya mereka yang paling terkenal, Anda pasti suka mengunjungi Prado. Museum ini juga menyelenggarakan pameran sementara yang dapat Anda lihat di situs web resmi museum.

Karena Prado adalah museum yang sangat besar, luangkan waktu yang cukup dan pilih galeri tertentu untuk dikunjungi terlebih dahulu. Anda dapat memasuki museum secara gratis dari Senin hingga Sabtu mulai pukul 18:00 hingga 20:00, dan pada hari Minggu mulai pukul 17:00 hingga 19:00. Namun, waktu-waktu ini cenderung lebih ramai, jadi pertimbangkan hal itu saat merencanakan kunjungan Anda.

3. Uffizi Galleries, Florence

Jika Anda seorang pencinta seni, Anda pasti harus menempatkan Galeri Uffizi di Florence pada daftar keinginan Anda untuk mengunjungi museum terkenal pada tahun 2019. Mengunjungi Uffizi dianggap sebagai salah satu hal terbaik yang harus dilakukan di Florence, meskipun kotanya sebagai seni yang berat , membuktikan kualitas dan kemasyhuran koleksinya. Terletak di pusat bersejarah Firenze, Uffizi sangat populer, jadi pemesanan terlebih dahulu disarankan jika Anda tidak berencana untuk mendapatkan Kartu Firenze.

Uffizi menampung seni Barat, baik lukisan maupun patung, dari Abad Pertengahan hingga Zaman Modern. Koleksinya dari abad ke-14 dan lukisan Renaisans adalah daya tarik utama. Di antara mahakarya yang akan Anda lihat di sini, adalah ‘Birth of Venus’ dan ‘La Primavera’ karya Sandro Botticelli, ‘Doni Tondo’ karya Michelangelo, ‘Madonna of the Goldfinch’ oleh Raphael, ‘Bacchus and Medusa’ oleh Caravaggio, dan ‘Venus of Urbino ‘oleh Titian. ‘Annunciation’ oleh Leonardo da Vinci harus dilihat karena ini adalah karya signifikan pertamanya, dilukis ketika dia baru berusia 20 tahun.

Selain lukisan, Uffizi menyimpan sejumlah patung dan patung yang merupakan salinan Romawi kuno dari karya Yunani yang hilang. Mereka dikumpulkan oleh keluarga Medici, penguasa de facto Florence.

4. Neon Museum, Warsaw

Museum Neon adalah salah satu museum terbaik di Warsawa. Itu juga salah satu museum paling unik di dunia.

Terletak di Praga (bagian alternatif dan edgy di Warsawa), di bekas pabrik, museum menunjukkan banyak tanda neon yang merupakan bagian dari pemandangan kota di Eropa Timur selama Perang Dingin. Setelah Uni Soviet runtuh, tanda-tanda warna-warni menjadi putus asa, dilupakan oleh banyak orang. Untungnya, sekelompok peminat telah memutuskan untuk menyelamatkan mereka, satu demi satu.

Akhirnya, museum itu dibuat, dan saat ini menjadi salah satu tempat wisata terbesar di Warsawa. Tidak hanya Anda dapat melihat tanda-tanda neon yang indah di sana, tetapi Anda juga dapat mempelajari tentang sejarah dan teknik pembuatannya. Orang-orang di belakang museum bahkan terlibat dalam memulihkan neon tua yang semakin banyak hadir di jalan-jalan Warsawa.

Jika Anda mencari tempat Instagrammable sempurna di Warsawa, Neon Museum adalah jawaban Anda. Anda tidak bisa melewatkannya.

5. National Azulejo Museum, Lisbon

Berbagai Museum Seni Terunggul di Eropa I

Portugal terkenal dengan ubin keramiknya, dan tidak ada tempat yang lebih baik untuk menjelajahi sejarah bentuk seni khas Portugis tersebut selain di National Azulejo Museum di Lisbon.

Lokasi museum agak terpencil, sehingga banyak turis tidak berhasil ke sini. Namun ini adalah pengalaman Lisbon yang unik yang tidak boleh dilewatkan.

Museum ini bertempat di dalam biara Madre de Deus yang telah didekonsekrasi, yang merupakan daya tarik tersendiri. Di dalam gereja, Anda bahkan dapat melihat beberapa azulejos in situ, karena memang dimaksudkan untuk dilihat, dikelilingi oleh ornamen Barok yang mewah. Beberapa ubin dicat dengan pola geometris yang rumit, sementara yang lain ditutupi dengan pemandangan yang rumit dan digunakan untuk menceritakan sebuah cerita. Selain adegan Alkitab biasa, ada juga beberapa motif yang tidak biasa dan lucu.

Misalnya, ada serial dari abad ke-17 yang disebut “singerie” yang menampilkan monyet yang berpakaian seperti manusia, dan seekor ayam yang naik kereta dalam perjalanan ke pernikahannya.

Sorotan utama museum ini adalah panel panorama besar yang terdiri dari lebih dari 1.300 ubin yang menggambarkan pemandangan kota Lisbon sesaat sebelum gempa bumi tahun 1755 yang menghancurkan sebagian besar kota.

6. Musee Louvre, Paris

Mungkinkah ada daftar museum terbaik di Eropa tanpa Louvre? Sepertinya tidak. Terkenal sebagai rumah bagi ‘Mona Lisa’ Leonardo da Vinci, ia memiliki salah satu koleksi seni terbesar di dunia. Mustahil untuk dilihat dalam sehari, ada baiknya Anda merencanakan kunjungan Anda terlebih dahulu. Dibuka pada tahun 1793, tempat ini menjadi rumah bagi sekitar 38.000 pameran yang mencakup waktu dari Prasejarah hingga abad ke-21. Koleksi seni Renaisans dan koleksi Mesirnya menjadi daya tarik utama museum ini.

Selain Mona Lisa, beberapa item berperingkat teratas adalah ‘Potret mumi Fayum’, ‘Potret seorang lelaki tua dan cucunya’ Ghirlandaio, ‘Budak sekarat’ Michelangelo, ‘Nike of Samothrace’, beberapa potret Napoleon, dll.

7. The Acropolis Museum, Athens

Dari hampir semua tempat di Athena, Anda dapat melihat batu besar Acropolis. Situs Warisan Dunia UNESCO ini telah menjadi pusat keagamaan utama di Yunani selama lebih dari 3.000 tahun. Di atas Akropolis, Parthenon yang dikhususkan untuk dewi Athena adalah salah satu bangunan paling terkenal di dunia. Tapi itu benar-benar kosong.

Sementara Parthenon adalah kuil Doric terbesar yang pernah dibangun di dunia kuno, barang-barang berharga jauh lebih kecil dan sangat portabel. Banyak artefak terkenal dijarah dari negara itu, namun masih banyak barang penting yang tersisa. Potongan-potongan sejarah penting yang terkait dengan Yunani Kuno sekarang dapat dilihat di Museum Acropolis yang indah di dasar batu.

Museum Acropolis adalah salah satu museum terbaik di Yunani. Di sini, pengunjung dapat mempelajari tentang sejarah dan artefak Yunani dari lebih dari 3.000 tahun yang lalu. Museum ini menyimpan banyak koleksi pameran, termasuk patung perunggu, patung berukir, vas yang dicat, dekorasi, dan sejumlah barang lainnya. Benda-benda itu dipelihara dengan sangat cermat dan disajikan dalam konteks sejarah yang sesuai.

Yang terbaik dari semuanya, Museum Acropolis menawarkan pemandangan spektakuler dari Acropolis itu sendiri.

8. Hermitage Museum, St. Petersburg

Museum Hermitage di Saint Petersburg adalah salah satu museum terbaik. Itu terletak di Istana Musim Dingin yang indah. Dengan lebih dari 3 juta objek, ini adalah museum terbesar kedua di dunia dan pastinya merupakan suguhan bagi setiap penggemar seni. Konon, jika Anda hanya menghabiskan satu menit dengan mengamati setiap pameran, Anda perlu menghabiskan 11 tahun di museum.

Itu didirikan oleh permaisuri Rusia Catherine yang Agung, yang merupakan pelindung seni sejati. Dia mulai mendapatkan koleksi seni untuk Istana Musim Dinginnya di Saint Petersburg. Museum ini sekarang terdiri dari enam bangunan, tetapi bagian utamanya adalah Istana Musim Dingin dengan façade hijaunya yang mudah dikenali.

Museum ini adalah rumah bagi beberapa lukisan Renaisans yang terkenal dan salah satu koleksi terbaik dari karya-karya Zaman Keemasan Belanda. Yang cukup menarik, ini juga rumah bagi sekitar 60 kucing yang tinggal di museum. Mereka ada di sini dari abad ke-18 ketika Permaisuri Elizabeth memerintahkan mereka untuk mengendalikan masalah tikus.

Berbagai Museum Seni Terunggul di Eropa II – Apabila Anda belum pernah berkunjung ke museum-museum ini, maka tentu saja Anda melewatkan berbagai karya seni terbaik. Mulai dari buku kuno di Irlandia hingga arsitektur modern di Spanyol, berikut ini adalah kelanjutan pembahasan dari museum-museum terunggul di Eropa.

9. Vasa Museum, Stockholm

Berbagai Museum Seni Terunggul di Eropa II

Ada begitu banyak museum bagus di Stockholm. Namun, yang paling terkenal, tidak diragukan lagi, adalah Museum Vasa. Terletak di Djurgården, juga dikenal sebagai pulau museum karena banyak museum Stockholm berada di sana. raja slot

Museum Vasa adalah rumah bagi kapal abad ke-17 yang tenggelam dalam pelayaran perdananya tepat di depan pantai Stockholm. Kapal besar Vasa terawat dengan baik, dan itu adalah bagian utama dari museum saat ini. Anda dapat melihatnya dari dekat, melihat bahan pembuatannya dan melihat beberapa dekorasi yang indah juga. Museum ini trendi, jadi membeli tiket Anda terlebih dahulu adalah sesuatu yang sangat disarankan.

10. Picasso Museum, Barcelona

Sebagian besar dari kita tahu Picasso untuk karya Kubisme abstrak di mana dia menghancurkan perspektif dua dimensi. Anak-anak kita telah melihat mereka di Tate Modern di London dan di Museum Seni Dallas, di mana mereka bersenang-senang menghitung anggota badan dan mata, menekuk leher mereka dalam pose yang tidak wajar, mencoba memahaminya.

Mengunjungi Museum Picasso di Barcelona memberi Anda pemahaman yang lebih baik tentang seni dan perkembangannya. Museum ini memamerkan karyanya pada timeline, memungkinkan Anda untuk mengikuti karyanya dari yang lebih tradisional di tahun-tahun awalnya hingga lukisan dan patung yang sangat ikonik dari akhir karirnya. Pastikan Anda mendedikasikan banyak waktu untuk berkunjung.

Picasso hidup selama tahun-tahun krusialnya di Barcelona,   saat magang sebagai seniman. Dia membangun dan memelihara hubungan yang kuat dengan kota sepanjang hidupnya, dan di sinilah dia ingin museumnya berada.

Museum ini bertempat di kawasan Gothic Barcelona di sebuah istana abad ke-13, Palau Aguilar, milik keluarga Aguilar. Halaman tengah memiliki tangga terbuka, galeri lengkung runcing, dan patung Gotik yang berasal dari abad ke-15. Ini lebih terlihat seperti istana daripada museum.

11. National Gallery, London

National Gallery adalah salah satu dari banyak museum gratis di London dan tentunya salah satu yang terbaik. Bertengger di atas Trafalgar Square, bangunannya sendiri cukup mengesankan, tapi itu tidak seberapa dibandingkan dengan apa yang akan Anda temukan di dalamnya.

Ada alasan mengapa ini adalah galeri seni paling banyak dikunjungi keempat di dunia. Koleksinya mencakup sejarah seni Barat, dengan karya-karya yang dipamerkan dari setiap gerakan seni penting sejak tahun 1300-an.

Aneh rasanya, tidak seperti banyak galeri Eropa lainnya, yang dibentuk jauh lebih awal, Galeri Nasional baru muncul pada abad ke-19. Ketika pemerintah enggan membeli koleksi 38 karya seni yang sebelumnya dimiliki oleh mendiang John Julius Angerstein. Setelah didirikan, ia tumbuh dengan cepat dan sekarang menawarkan koleksi lebih dari 2.300 buah, koleksi yang semakin besar setiap tahun.

Disarankan untuk menyisihkan setidaknya setengah hari untuk menjelajahi galeri, sehari penuh jika Anda bisa. Tetapi Anda benar-benar tidak boleh melewatkan beberapa tampilan bintangnya, termasuk Titian’s ‘Bacchus and Ariadne’, Rembrandt’s ‘Self Portrait at the Age of 34’, Cezanne’s ‘Bathers’ (Les Grandes Baigneuses) dan Van Gogh’s ‘Sunflowers’, daftarnya bisa terus. Jangan lupa kenakan sepatu yang sangat nyaman.

12. DDR, Berlin

Berbagai Museum Seni Terunggul di Eropa II

Museum DDR ini interaktif. Museum ini adalah tempat yang fantastis bagi pengunjung untuk mempelajari seperti apa kehidupan, tinggal di bekas Jerman Timur di bawah Republik Demokratik Jerman. Tempat ini sangat interaktif untuk semua orang sehingga cocok untuk para lajang, pasangan, dan keluarga yang mencari hal menyenangkan untuk dilakukan di Berlin sambil mempelajari sejarahnya pada saat yang sama.

Di 27 area bertema, pengunjung didorong untuk menyentuh, merasakan, dan berinteraksi dengan semua item yang dipamerkan untuk memahami masa lalu. Anda akan menemukan barang-barang sehari-hari dari saat Tembok Berlin masih berdiri, berjalan melalui flat DDR yang diperaboti secara otentik, dan belajar tentang teknik pengawasan Stasi serta sejarah Jerman Timur.

Museum DDR adalah salah satu Museum Berlin yang wajib dikunjungi, memungkinkan setidaknya beberapa jam untuk menjelajahi semuanya.

13. The Vatican Museums

Di jantung kota Roma, Museum Vatikan menyimpan salah satu koleksi seni dan barang antik terbesar dan terpenting di dunia. Museum-museum tersebut didirikan oleh Paus Julius II pada awal abad ke-16 dan terus berkembang di bawah kepemimpinan paus-paus yang berurutan. Saat ini total koleksinya lebih dari 70.000 barang termasuk patung Romawi Kuno dan mahakarya Renaisans, meskipun saat ini hanya 20.000 yang dipamerkan.

Kapel Sistina Michelangelo adalah pusatnya dan salah satu dari 54 galeri di kompleks Museum Vatikan. Lukisan dinding yang menggambarkan pemandangan dari Kitab Kejadian dalam Alkitab adalah beberapa lukisan paling terkenal di dunia. Sorotan lain dari museum termasuk

* Kamar Raphael – empat kamar lukisan dinding yang menggambarkan pemandangan alkitabiah dan sejarah oleh master Renaisans Raphael

* Galeri Peta – 120 meter peta topografi Italia yang dilukis dengan indah

* Sala Rotonda – versi skala yang lebih kecil dari Pantheon yang menampung patung-patung kuno kolosal dan mosaik yang berasal dari Kekaisaran Romawi

* Tangga spiral Bramante yang dirancang oleh Giuseppe Momo

Mengunjungi Museum Vatikan adalah puncak dari setiap perjalanan ke Roma. Kebanyakan orang menghabiskan 3 jam menjelajahi galeri, tetapi bahkan Anda hanya menggores permukaan dari koleksi yang sangat besar dan luar biasa ini.

14. Musee Orsay, Paris

Terletak di bekas stasiun kereta di jantung kota Paris, Musee Orsay didirikan pada tahun 1986. Ini adalah salah satu museum seni modern terbaik saat ini. Dan pastinya tempat untuk melihat beberapa lukisan Impresionis paling terkenal. Selain pekerjaan mereka, ini juga merupakan rumah bagi ‘Makan siang di rumput’ Edouard Manet yang terkenal.

Itu juga tempat salah satu tempat foto paling terkenal di Paris. Jam tangan besar di mana Anda dapat memiliki pemandangan indah ke Bukit Montmartre dan gereja Sacré Cœur di atasnya.

15. Viking Ship Museum, Roskilde

Museum kapal Viking di Roskilde (Denmark) adalah surga bagi semua penggemar Viking.

Bagian utama dari museum ini adalah lima kapal Viking abad ke-11. Mereka ditemukan di fjord Roskilde dimana mereka dibongkar sebagai cara untuk melindungi saluran. Penggalian dan restorasi mereka dijelaskan dengan baik dalam film pendek yang dipajang di museum.

Bagian dari museum juga merupakan galangan kapal kecil di mana Anda dapat melihat cara tradisional abad pertengahan dalam membangun kapal dan bergabung dengan beberapa bengkel di sana. Anda bahkan dapat pergi menumpang di salah satu replika kapal Viking.

Laut yang indah dari fyord Roskilde bersama dengan replika kapal Viking yang berlayar di sana memberikan suasana Viking yang jauh dari tempat ini. Benar-benar tempat yang menakjubkan.

Monumen & Tugu Peringatan Pengubah Amerika – Untuk negara yang tentunya begitu muda, Amerika Serikat telah dipenuhi dengan monumen dan tugu peringatan kemenangan besar dan jam-jam tergelap dalam bangsa. Dan sementara banyak yang cantik dalam hak mereka sendiri, beberapa menghadapi topik etika, moral, dan perpecahan sejarah. PBS seri 10 That Changed America menangani beberapa negara yang paling terkenal, seperti Lincoln Memorial dan Patung Liberty, serta yang kurang terkenal, seperti Robert Gould Shaw dan 54th Resiment Memorial, dan berikut ini dirangkum beberapa monumen dan tugu peringatan di sini

1. Bunker Hill Monument, Boston

Monumen & Tugu Peringatan Pengubah Amerika

Pertempuran pertama Perang Revolusi terjadi di Breed’s Hill pada tahun 1775, dan sementara Inggris secara teknis memenangkan pertempuran tersebut, para penjajah membunuh atau melukai 1.000 dari 2.400 pasukan musuh, membuktikan tekad dan keterampilan mereka untuk akhirnya memenangkan perang. Marquis de Lafayette meletakkan batu penjuru monumen Pertempuran Bukit Bunker pada tahun 1825, dan obelisk granit besar akan selesai pada tahun 1842. nexus slot

2. Statue of Liberty, New York

Lady Liberty adalah salah satu landmark Amerika yang paling ikonik, berjaga-jaga di atas Pelabuhan New York. Patung tembaga ini dirancang oleh pematung Frédéric Auguste Bartholdi dan dibangun oleh Gustave Eiffel sebagai simbol persahabatan antara Amerika Serikat dan Prancis, serta demokrasi. Setelah pengabdiannya pada tahun 1886, patung itu menjadi pemandangan selamat datang bagi para imigran yang berlayar ke New York.

3. Standing Soldiers

Bukan hanya satu patung, tetapi serangkaian lebih dari 2.000 patung yang diproduksi secara massal yang didirikan pada akhir abad ke-19, monumen tentara berdiri yang terlihat di seluruh Amerika Serikat merupakan tanggapan atas kehancuran Perang Saudara, baik di Utara maupun Selatan. Patung-patung itu hampir identik, kecuali detail yang menunjukkan apakah prajurit itu bagian dari Union atau Confederacy, dan dimaksudkan untuk mewakili “orang biasa,” menghormati semua orang yang bertempur dan tidak pernah kembali. Hari ini, prajurit tetap adalah bagian dari kontroversi tentang monumen Konfederasi.

4. Robert Gould Shaw and 54th Regiment Memorial, Boston

Ketika Proklamasi Emansipasi Abraham Lincoln memberikan klausul yang memungkinkan pria Afrika Amerika menjadi sukarelawan untuk tentara Union, ratusan orang mendaftar untuk Resimen ke-54 Massachusetts, yang dipimpin oleh Kolonel Robert Gould Shaw. Meskipun awalnya dia enggan memimpin tentara Afrika-Amerika, Shaw segera belajar untuk menghormati mereka, dan dia meninggal bersama lebih dari 200 anak buahnya di Pertempuran Fort Wagner di Carolina Selatan. Tugu peringatan ini dirancang oleh pematung Augustus Saint-Gaudens, yang membutuhkan waktu 14 tahun untuk menyelesaikan proyek tersebut, dan diresmikan pada tahun 1897.

5. Lincoln Memorial, Washington, D.C.

Dibangun pada tahun 1922, Lincoln Memorial merupakan bagian dari perluasan National Mall. Arsitek Henry Bacon terinspirasi oleh kuil Yunani untuk bangunan yang menampung patung marmer besar presiden ke-16, yang dibuat oleh Daniel Chester French. Situs ini terletak tepat di seberang bekas rumah Jenderal Konfederasi Robert E. Lee, yang terletak di seberang sungai di Virginia, dan sebuah jembatan menghubungkan keduanya. Dengan ketegangan rasial yang semakin tinggi di tahun 20-an, gerakan itu seharusnya menunjukkan penyatuan Utara dan Selatan.

6. Mount Rushmore, Keystone, Dakota Selatan

Monumen & Tugu Peringatan Pengubah Amerika

Dengan munculnya perjalanan darat Amerika yang hebat, sejarawan South Dakota Doane Robinson ingin memberikan alasan kepada pengemudi untuk mengunjungi negaranya, dan muncul dengan ide untuk sebuah monumen raksasa yang diukir di Black Hills. Pematung Gutzon Borglum dipilih untuk merancang karya tersebut, dan dia memilih empat presiden untuk diwakili. Tidak semua orang mendukung keputusan tersebut, terutama suku-suku asli Amerika, yang menganggap patung itu sebagai penodaan tanah suci mereka. Sebagai tanggapan, sebuah monumen berukir besar untuk Crazy Horse, yang akan berdiri lebih tinggi 500 kaki dari kepala Gunung Rushmore, sedang dalam pengerjaan. Dana untuk membangun Gunung Rushmore habis pada tahun 1941, dan monumen tersebut masih belum selesai.

7. Gateway Arch, St. Louis, Missouri

Didesain oleh Eero Saarinen, Gateway Arch adalah monumen Thomas Jefferson dan cita-citanya untuk melakukan ekspansi ke arah barat. Struktur 1965 mengambil langkah menjauh dari monumen neoklasik yang lebih khas pada zaman itu dengan baja tahan karat, bentuk lengkung. Lengkungan itu bukannya tanpa kontroversi, seluruh lingkungan bisnis lokal tepi laut dihancurkan untuk membuka jalan bagi itu.

8. Vietnam Veterans Memorial, Washington, D.C.

Untuk menghormati teman-temannya yang jatuh, veteran Vietnam Jan Scruggs membayangkan sebuah obelisk di jantung kota Washington, D.C., tetapi setelah dia mengumpulkan $ 8 juta untuk monumen tersebut, dia menyerahkan desain monumen itu kepada peserta kompetisi. Maya Lin sarjana arsitektur Yale, kemudian seorang tokoh tak dikenal menang dengan suara bulat. Tugu peringatan abstrak minimalis, yang dibuka pada tahun 1982, mencantumkan nama sekitar 58.000 tentara yang tewas selama perang dan mengundang pengunjung untuk berpartisipasi dalam berduka dan menghormati yang jatuh.

9. AIDS Memorial Quilt

Ketika epidemi AIDS melanda San Francisco pada 1980-an, aktivis Cleve Jones kehilangan lusinan temannya. Selama pawai untuk membantai politisi Harvey Milk, Jones membayangkan peringatan akar rumput bagi mereka yang hilang karena AIDS yang akan berfungsi tidak hanya sebagai kenangan, tetapi juga sebagai seruan publik untuk bertindak untuk mengakui penyakit tersebut dan berjuang untuk penyembuhannya. Hasilnya adalah selimut, simbol rumah dan keluarga, disulam dengan nama-nama almarhum pada panel berukuran peti mati. Selimut ini pertama kali ditampilkan di National Mall di Washington, D.C., pada tahun 1987, dan saat ini, hampir 50.000 panelnya berkeliling dunia.

10. Oklahoma City National Memorial, Oklahoma City, Oklahoma.

Pada tahun 1995 seorang teroris meledakkan bom di Gedung Federal Alfred P. Murrah di Kota Oklahoma, menewaskan 168 orang, termasuk 19 anak-anak. Itu adalah serangan teror paling mematikan di Amerika hingga 9/11. Tim suami-istri Hans dan Torrey Bucher memenangkan kompetisi untuk mendesain tugu peringatan di lokasi serangan, dan rencana mereka termasuk lapangan kursi kosong, satu untuk masing-masing korban; kolam refleksi; dan satu bagian tembok yang rusak dari bangunan itu bertuliskan nama para penyintas. Tugu peringatan dibuka pada 2000, lima tahun setelah pemboman.

11. Our Lady of the Rockies, Butte, Montana

Wanita berikutnya ini tinggal di Butte, Montana, di mana Continental Divide berada. Gambar Bunda Maria berdiri, diterangi, pada ketinggian 90 kaki yang mengesankan, dengan berat lebih dari 80 ton. Ini adalah tengara yang ideal untuk menyaksikan dari dekat dan pribadi selama langit malam berbintang Montana.

12. Golden Driller, Tulsa, Oklahoma

Golden Driller adalah simbol pencarian manusia akan emas hitam, juga dikenal sebagai minyak, selama demam minyak besar-besaran di selatan. Dia adalah lambang kewirausahaan Amerika dan seperti apa pria selatan di tahun 40-an dan 50-an. Dia dilemparkan dari kuningan dan tingginya 40 kaki. Patung Amerika ini sangat populer sehingga dua lagi dari jenisnya dibangun bertahun-tahun kemudian.

Beberapa Galeri Seni Terbaik di Australia – Jika Anda suka dengan galeri seni, maka Anda harus mengunjungi 10 galeri seni Australia ini. Dari mahakarya yang paling dihormati hingga potret Australia kontemporer, seni Aborigin dan segala sesuatu di antara galeri ini menyimpan koleksi seni tak ternilai yang dikurasi untuk kesenangan publik.

Art Gallery of New South Wales

Sebagai salah satu galeri publik terbesar di Australia dan paling signifikan di Sydney, Galeri Seni New South Wales jelas membangkitkan rasa kemegahan dengan tampilan depan neoklasik Yunani. Di dalam, koleksinya tidak ada bandingannya.

Didirikan pada tahun 1871, galeri menampilkan seni rupa dari master Eropa seperti Vincent van Gogh, serta seniman Australia termasuk Frederick McCubbin dan John Olsen. Galeri Seni NSW adalah salah satu lembaga budaya terkemuka di Australia. Didirikan pada tahun 1871, galeri ini memamerkan karya-karya seniman Australia dan internasional masa lalu dan sekarang.

Ada galeri khusus untuk seni dan karya Pribumi dari Asia. Di dekat gerbang timur Royal Botanic Garden, Galeri Seni NSW buka setiap hari mulai pukul 10.00 hingga 17.00, kecuali Hari Natal dan Jumat Agung. Masuk gratis. Pada hari Rabu Anda dapat menikmati koleksi dan berdiskusi hingga pukul 10 malam dengan Art After Hours.

Galeri Yiribana di dalam Galeri Seni NSW memiliki karya-karya seniman Aborigin dan Pulau Selat Torres. Ini juga termasuk Ruang Proyek Yiribana, rumah bagi berbagai pameran yang berubah. Yiribana berarti ‘jalan ini’ dalam bahasa orang Eora. slot88

MONA

Dijelaskan oleh David Walsh sebagai “Disneyland dewasa subversif,” Museum of Old and New Art adalah galeri seni milik pribadi terbesar di Australia. Dengan koleksi 1.900 karya seni dan terus bertambah, galeri ini telah menjadi salah satu atraksi paling populer di Hobart sejak dibuka pada tahun 2011. Dari barang antik Mesir, hingga seni kontemporer dari koleksi David Walsh, MONA mempertahankan koleksi yang beragam.

David Walsh membangun Museum of Old and New Art (MONA) untuk menyimpan koleksi seni kuno, modern, dan kontemporernya. Terletak di tepi Derwent dalam perjalanan feri singkat dari Hobart, Mona adalah museum pribadi terbesar di Australia dengan tiga tingkat galeri bawah tanah, yang dijelajahi pengunjung dengan teknologi genggam yang dibuat khusus, yang disebut O, yang memberi tahu mereka tentang karya seni yang dipamerkan.

National Gallery of Victoria

Saat Anda melewati gapura dan di balik dinding air menuju Aula Besar, Anda akan merasakan besarnya NGV dan signifikansi arsitektural. National Gallery of Victoria adalah galeri seni tertua dan paling banyak dikunjungi di Australia, dengan lebih dari 73.000 karya seni diadakan di antara galeri utama dan The Ian Potter Centre. Di antara karya seni yang paling terkenal adalah karya Tom Roberts ‘Shearing the Rams.

NGV juga menyelenggarakan pameran sementara seperti Mahakarya Musim Dingin Melbourne. Didirikan pada tahun 1861, Galeri Nasional Victoria adalah museum seni publik tertua di Australia dengan kekayaan sejarah dan koleksi kelas dunia lebih dari 70.000 karya. Ada banyak harta karun yang dapat ditemukan di dinding kedua situs Galeri NGV International di St. Kilda Road dan The Ian Potter Centre: NGV Australia di Federation Square.

NGV International menampung Koleksi Seni Internasional ensiklopedi Galeri sedangkan The Ian Potter Centre: NGV Australia adalah rumah bagi Koleksi seni Australia yang komprehensif, termasuk karya-karya komunitas Aborigin dan Pulau Selat Torres.

Koleksi mengagumkan NGV mewakili gerakan seni paling penting di dunia selama berabad-abad dan budaya. Mayoritas Koleksi telah dengan murah hati dihadiahkan kepada Kendaraan BBG oleh anggota komunitas untuk dinikmati semua orang.

NGV menawarkan pengalaman seni visual yang luar biasa dengan beragam pameran sementara, pameran Koleksi, pelajaran, tur, program untuk anak-anak, film, pembukaan dan pertunjukan larut malam.

National Portrait Gallery

Tom Roberts yang dilukis mengusulkan galeri potret nasional pada awal 1900-an, baru pada tahun 1998 koleksinya didirikan di Canberra. Melukis sejarah Australia yang pada dasarnya, galeri ini menyimpan lebih dari 400 potret wajah paling berpengaruh di Australia termasuk Nick Cave dari Howard Arkley, potret Kapten James Cook oleh John Webber, dan Potret Diri Barry Humphrey.

Art Gallery of South Australia

Dengan lebih dari 38.000 karya seni, Galeri Seni Australia Selatan menyimpan koleksi seni negara bagian terbesar kedua di negara ini. Didirikan pada tahun 1881, AGSA dikenal dengan koleksi seni Pribumi Australia dan kolonialnya yang mengesankan serta koleksi penting seni Pra-Raphaelite dan karya Sekolah Heidelberg. Galeri ini juga merupakan satu-satunya ruang galeri Islam khusus di Australia.

Art Gallery of Western Australia

Sebagai bagian dari Pusat Kebudayaan Perth, Galeri Seni Australia Barat dibuka pada tahun 1979. Dengan lebih dari 17.000 karya seni termasuk 3.000 karya Pribumi, galeri ini memberikan penekanan khusus pada seni asli Australia Barat. Galeri ini juga merupakan koleksi karya pahatan terkemuka serta lukisan Australia dan Inggris abad ke-20.

National Gallery of Australia

Didirikan pada tahun 1967, Galeri Nasional Australia menampung lebih dari 160.000 karya seni yang meliputi seni Australia, seni Aborigin & Penduduk Pribumi Selat Torres, seni Asia, dan seni Eropa dan Amerika. Terletak di kawasan parlemen Canberra, galeri ini adalah rumah bagi karya seniman seperti Jackson Pollock, Claude Monet, Pablo Picasso dan David Hockney serta serial Ned Kelly dari Sidney Nolan.

Centre for Contemporary Photography

Dari awal yang sederhana sebagai pameran nirlaba dan pusat sumber daya, Pusat Fotografi Kontemporer telah memantapkan dirinya sebagai ruang seni berbasis foto. Terletak di Fitzroy, CCP memiliki lima ruang pameran termasuk dua galeri bergaya dapur dan Jendela Proyeksi Malam. Galeri ini memamerkan karya dari seniman fotografi yang baru muncul dan yang sudah lama dan sering menyelenggarakan festival, ceramah, dan kelas master.

The Queensland Art Gallery and Gallery of Modern Art

Didirikan pada tahun 1895, Galeri Seni Queensland tidak menemukan rumah permanen sampai fasilitas yang dibangun khusus dibuka di South Bank Brisbane pada tahun 1982. Bersama dengan saudara perempuannya, Galeri Seni Modern QAGOMA menyimpan lebih dari 17.000 karya seni termasuk La Pablo Picasso Belle Hollandaise dan Richard Godfrey Rivers di Bawah Jacaranda. QAGOMA juga menampilkan Australian Cinémathèque, satu-satunya ruang bioskop di dalam museum seni Australia.

Australian Centre for Contemporary Art

Galeri ini dimulai sebagai pondok seniman pada tahun 1984, telah berkembang menjadi pusat seni kontemporer terkemuka. ACCA sejak itu telah mempresentasikan ratusan pameran dari seniman kontemporer Australia dan internasional dan berfokus pada pengerjaan karya baru untuk mendorong percakapan yang progresif. Pusatnya sendiri adalah salah satu bangunan paling mencolok di Melbourne, yang menampilkan fasad baja berkarat dalam desain geometris.

Beberapa Galeri Seni Terbaik Yang Terdapat Di Seoul – Tidak hanya kota-kota di Eropa yang memiliki galeri seni dan museum yang luar biasa. Seoul memiliki banyak ruang yang didedikasikan untuk seni dari semua genre di seluruh kota. Berikut adalah galeri seni terbaik di Seoul.

Seoul Museum of Art

Museum Seni Seoul, SeMa, terletak di sebuah bangunan besar di belakang Deoksugung, salah satu dari lima istana agung Seoul. Museum ini melayani masyarakat umum dan tidak hanya menampilkan seni rupa tetapi juga memberikan kelas seni gratis dalam seni tradisional Korea. slot

SeMA bekerja untuk menjadi museum seni kelas dunia dengan mengadakan pameran berkualitas seperti SeMA Blue untuk seniman muda Korea, SeMA Gold untuk seniman paruh baya, SeMA Green untuk seniman lansia, Pameran Luar Negeri Khusus, dan Pameran Pertukaran Internasional, kolaborasi dengan museum seni terkenal dari seluruh dunia.

Selain itu, SeMA mempromosikan internasionalisasi melalui biennale seni media internasional dan program residensi Karesidenan SeMA Nanji. Pada saat yang sama, SeMA mempromosikan interaksi dan komunikasi dengan pengunjung dengan mengubah seluruh area Seoul menjadi museum seni. SeMa menyelesaikan ini melalui proyek komunikasi seni dengan koleksi sekitar 3.500 buah termasuk karya dari master dalam sejarah seni seperti Hwan Gi Kim, Young Gook Yoo, Nam June Pai, Woo Hwan Lee, Seo Bo Park, dan Myoung Ro Yoon as serta seniman kontemporer.

Dongdaemun Design Plaza

Ruang kreatif futuristik ini pada dasarnya adalah karya seni itu sendiri dan terdiri dari lima aula: Aula Seni, Museum, Lab Desain, Pasar Desain, dan Taman Sejarah dan Budaya Dongdaemun. Dengan fokus utama pada desain dan seni modern, alun-alun ini mendukung seniman dan seniman lokal untuk memulai karir mereka. Lab Desain, misalnya, adalah inkubator untuk desainer lokal.

Kunjungi negeri ajaib 24 jam dan Anda akan memiliki banyak pilihan dengan pameran, pasar desain, dan galeri. Didesain oleh arsitek terkenal dunia, Zaha Hadid, DDP adalah arsitektur atipikal terbesar di dunia. DDP terdiri dari lima ruang: Aula Seni, Museum, Lab Desain, Pasar Desain, dan Taman Sejarah dan Budaya Dongdaemun.

Aula Seni adalah landasan peluncuran utama untuk industri kreatif Korea. Aula adalah tempat utama untuk konvensi, pameran dagang, pameran, peragaan busana, konser, dan pertunjukan. Aula Museum menyatukan desain Korea dan tren global. Museum Hall terdiri dari lima bagian: Design Playground, Design Dulle-gil (trail), Design Museum, Design Exhibition Hall, dan Design Rest Area.

Lab Desain berfungsi sebagai inkubator untuk desainer produk kreatif Korea dan internasional yang sedang naik daun. Pasar Desain adalah ruang serbaguna yang menggabungkan budaya, pengalaman, dan belanja. Aula ini buka 24 jam sehari untuk memberikan kenyamanan tambahan bagi pengunjung Pasar Dongdaemun, kota yang tidak pernah tidur.

National Museum of Modern and Contemporary Art

National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) memamerkan seni kontemporer di ibu kota Korea. Itu juga merupakan museum pertama di negara ini yang menampilkan seni modern dan kontemporer dari Korea Selatan dan seluruh dunia.

Arario Museum

Penggemar seni modern akan menghargai ruang indah ini dari kolektor seni Korea Kam Chang-il. Museum Arario menyimpan berbagai karya terbaik Kam, termasuk karya dari Koo Kang, Damien Hirst, Tracey Emin, dan Lee Ufan. Bangunan ini juga memiliki rumah kaca serta paviliun hanok tradisional yaitu kafe dan restoran.

Leeum, Samsung Museum of Art

Meliputi dua bangunan yang memamerkan karya seni tradisional Korea dan kontemporer, Museum Seni Leeum Samsung adalah salah satu galeri seni paling bergengsi di Seoul. Anda bahkan bisa mendapatkan sepotong sejarah Korea karena 36 bagian dalam koleksinya adalah harta nasional yang diakui.

LUMAS

Lumas memiliki lebih dari 30 lokasi di seluruh dunia, salah satunya terletak di distrik Cheongdam Seoul. Jika Anda belum pernah ke salah satu lokasi sebelumnya, perbedaan utama dari galeri seni biasa adalah Anda dapat membeli semua yang Anda lihat. Dari $ 100 hingga $ 10 juta, Anda dapat menemukan karya seni yang sangat indah untuk dijual di sini. Desain interiornya juga cukup unik karena ruang pameran dipisahkan menjadi ruang tamu, dapur, dan ruang belajar.

Kukje Gallery

Penggemar seni kontemporer akan menikmati menjelajahi karya seniman Korea dan internasional di Galeri Kukje. Buka sejak 1982, galeri ini menjadi salah satu tempat terkemuka untuk pameran seni internasional, termasuk Robert Mangold, Anselm Kiefer, atau Helen Fankenthaler. Selain memberi orang-orang di Seoul kesempatan untuk menilai seni internasional, Galeri Kukje juga bekerja keras untuk mempromosikan artis yang akan datang dan memberi mereka eksposur di seluruh dunia.

Gallery Hyundai

Sejak 1970, Galeri Hyundai telah menjadi tempat terkemuka dalam menawarkan pameran seni modern sementara dan reguler. Terletak di sebelah Istana Gyeongbokgung, galeri ini mudah diakses oleh siapa pun yang melakukan tur Seoul meskipun hanya untuk perjalanan singkat. Galeri Hyundai membuka pintu bagi seniman Korea untuk meraih kesuksesan dan pengakuan internasional. Di saat yang sama, galeri juga memamerkan karya seniman internasional dan memperkenalkan mereka pada dunia seni Korea.

Kumho Museum of Art

Jika Anda menghargai genre seni apa pun, Museum Seni Kumho akan menjadi pilihan terbaik Anda. Menghargai keragaman seni, museum ini menampilkan potongan-potongan dari segala arah gaya. Museum dibuka pada tahun 1989 dan terletak di sebelah timur Istana Gyeongbokgung. Seluruh lantai basement didedikasikan untuk seniman pendatang baru, memberi mereka ruang sendiri untuk pengakuan. Lantai pertama dan kedua menampilkan berbagai pameran permanen dan temporer dari seniman lokal dan internasional. Itu berarti Anda akan melihat sesuatu yang baru dan berbeda setiap kali Anda pergi.

Galerie Perrotin Seoul

Pedagang seni Prancis Emmanuel Perrotin, yang memiliki galeri di New York, Paris, dan Hong Kong, baru-baru ini membuka ruang pamer seluas 590 kaki persegi di Seoul. Galerie Perrotin memiliki pameran seniman Prancis Laurent Grasso dan menampilkan karya seniman jalanan KAWS yang berbasis di New York.

Opera Gallery

Galeri lain asal Prancis dengan 11 ruang pamer internasional, Galeri Opera adalah salah satu tempat seni tercanggih di Seoul. Menampilkan koleksi seniman global dari Eropa hingga Asia, galeri hanya menampilkan yang terbaik dari yang terbaik. Baik itu modern, kontemporer, atau fotografi, Opera Gallery adalah tempat untuk menghabiskan uang Anda jika Anda ingin menambahkan karya seni ke koleksi pribadi Anda.

National Folk Museum of Korea

Tidak sepenuhnya didedikasikan untuk seni, National Folk Museum of Korea harus tetap dimasukkan dalam daftar ini. Terletak di dalam kompleks Istana Gyeonbokgung, museum ini didedikasikan untuk menampilkan kehidupan sehari-hari orang Korea di masa lalu. Di antara tiga pameran permanen dan dua pameran khusus, ribuan artefak dipamerkan, banyak di antaranya memberikan wawasan tentang budaya seni Korea. Tembikar, lukisan, dan karya seni kaligrafi dari masa lalu bisa dinikmati di sini.

Koleksi Galeri Seni Terbaik Yang Berada Di Perth – Ada banyak hal dari seorang pecinta seni, pelajar yang ingin tahu, atau hanya mencari aktivitas untuk hari yang sempurna, ini adalah galeri seni terbaik untuk dikunjungi di Perth.

Linton & Kay

NORTHBRIDGE DAN SHENTON PARK

Didirikan oleh Linton Partington dan Gary Kay, Galeri Linton & Kay menyelenggarakan berbagai seni rupa, pameran, dan acara yang mengesankan. Apa pun minat Anda, pasti ada sesuatu untuk semua orang dengan karya dari seniman lama dan baru yang berspesialisasi dalam Seni Aborigin, patung, dan lukisan kontemporer.

Didirikan pada tahun 1998, Anda dapat menemukan galeri aslinya di Subiaco, galeri kedua bergaya New York di West Perth atau galeri Mandoon Estate Winery yang indah yang terletak di tepi Sungai Swan. bet88

Mossenson Galleries

SUBIACO

Dimotivasi oleh keinginan untuk membuat galeri pertama di Perth yang didedikasikan untuk karya seni asli berkualitas tinggi, Dr Dianne Mossenson mendirikan salah satu galeri komersial terkemuka di Australia.

Inovasi dan trendsetting galeri ini telah diakui oleh lembaga-lembaga publik termasuk National Gallery of Australia, National Museum of Australia dan National Gallery of Victoria, yang kesemuanya secara teratur mendapatkan karya dari galeri. Dengan inovasi pada intinya, galeri sering menampilkan pameran yang menantang prakonsepsi seputar seni Pribumi.

Lawrence Wilson Gallery

CRAWLEY

Terletak di Kawasan Budaya Universitas Australia Barat, Galeri Lawrence Wilson dianggap sebagai salah satu galeri Universitas terbaik di Australia. Setiap tahun membawa kalender pameran baru dan beragam, menampilkan seni sejarah dan kontemporer, bersama dengan pameran keliling.

Seniman dan spesialis serta staf pengajar dan peneliti dari universitas sering berkumpul untuk memberikan berbagai acara publik seperti artist talk, forum kurasi, pelajaran, presentasi, lokakarya, konferensi, dan bahkan pertunjukan untuk membantu melibatkan komunitas yang lebih luas.

The Goods Shed

CLAREMONT

Bukan galeri seni biasa, The Goods Shed adalah bangunan kereta api warisan di jantung Claremont yang berfokus pada tiga pilar Perjalanan, Kolaborasi, dan Koneksi, yang mengundang orang untuk terhubung melalui budaya dan kreativitas.

Ruang ini adalah rumah bagi pameran bulanan yang menampilkan karya seni dan instalasi serta acara dan fungsi mingguan mulai dari pembukaan pameran dan speaker hingga ruang percakapan, dengan ruang yang bahkan tersedia untuk disewa untuk acara.

Gallows Gallery

MOSMAN PARK

Gallows Gallery terinspirasi oleh semangat kuat Direktur Kathryn Stafford terhadap seni Australia, yang memamerkan karya beberapa seniman Australia yang paling terkemuka dan sukses. Dengan pengalaman lebih dari 30 tahun, Stafford telah berhasil menciptakan ruang penuh cahaya yang memukau, tempat para seniman suka memamerkan dan suka dikunjungi pembeli.

Menampilkan beragam bentuk seni termasuk lukisan, patung, kaca, dan keramik, pameran yang dikurasi dengan cermat ini juga menampilkan karya seni dari seniman Australia Barat terkemuka.

Heathcote Museum & Gallery

APPLECROSS

Terletak di dalam Kompleks Heathcote yang penting secara budaya, Museum dan Galeri Heathcote menyelenggarakan pameran rutin dari seniman lokal dan juga merupakan rumah bagi museum yang merinci sejarah situs Heathcote yang ikonik.

Sekarang menjadi ruang publik yang terdaftar sebagai warisan, galeri ini juga menawarkan program Artist in Residency, tempat-tempat yang menakjubkan untuk disewa dan sejumlah lokakarya untuk membantu membuat ide-ide kreatif itu mengalir. Lebih baik lagi, Heathcote Complex juga merupakan rumah bagi BWG Steakhouse, jadi Anda bisa mampir untuk pasca galeri.

Moores Building

FREMANTLE

Terletak di Freo’s West End, Moores Building Contemporary Art Gallery adalah bagian dari Fremantle Arts Center. Disubsidi oleh Kota Fremantle, galeri seni menawarkan beragam karya seni kontemporer oleh seniman lokal, nasional dan internasional di ruang pameran dan proyek berbiaya rendah.

Kunjungan ke Moores Building tidak lengkap tanpa makan di Moore & Moore Cafe.

PS Art Space

FREMANTLE

Pecinta seni kontemporer bersuka ria di PS Art Space di Fremantle, salah satu galeri paling menarik dan eksperimental di Perth untuk merasakan budaya kontemporer. Rumah bagi komunitas studio seniman independen terbesar di Australia Barat, 36 ruang ditempati oleh kelompok seniman yang beragam dan bersemangat dari berbagai disiplin ilmu.

Bertempat di sebuah bangunan yang terdaftar sebagai warisan budaya yang menakjubkan, situs tersebut telah dipugar secara sensitif dan tunduk pada program konservasi yang sedang berlangsung untuk memastikan bahwa situs berusia 100 tahun tersebut mempertahankan integritas dan keindahannya.

The Fremantle Arts Centre

FREMANTLE

Dibuka pada tahun 1973, Fremantle Arts Centre adalah layanan seni utama Kota Fremantle dan salah satu organisasi seni terkemuka di Australia.

Dengan pameran gratis, tiket konser, acara, dan bahkan kursus seni, ada banyak hal yang dapat dilihat dan dilakukan di tempat ikonik ini. Dikelilingi oleh taman yang masih asli, pastikan untuk menikmati kopi di kafe hotel dan luangkan waktu Anda untuk menjelajahi galeri yang indah. Jangan lupa untuk mengunjungi tokonya!

Kidogo Arthouse

FREMANTLE

Terletak di Old Kerosene Store yang terdaftar sebagai warisan tahun 1884 di Bathers Beach yang indah, tidak heran Kidogo Arthouse adalah tempat yang didambakan untuk berbagai acara dengan pemandangan lautnya yang tak terhalang.

Menjadi tuan rumah bagi berbagai seniman dan pameran sepanjang tahun, Kidogo adalah tempat yang menakjubkan untuk menghargai berbagai bentuk seni. Jika Anda merasa terinspirasi, Anda bahkan dapat mengikuti salah satu kelas menggambar kehidupan mereka sambil mendengarkan suara laut.

Japingka Aboriginal Art Gallery

FREMANTLE

Mengkhususkan diri pada seni Aborigin, Japingka menawarkan beragam seni dari seniman dan daerah pribumi terkemuka. Dua lantai atas galeri memamerkan 12 pameran setiap tahun dan dipilih dari seniman komunitas yang baru muncul dan yang sudah mapan.

Semua karya seni bersumber secara etis, dengan Japingka sebagai anggota aktif Asosiasi Seni Aborigin Australia dan Kode Seni Pribumi Pemerintah Federal Australia. Dengan pilihan 4.500 karya seni, galeri ini wajib dikunjungi.

John Curtin Gallery

BENTLEY

Terletak di Curtin University, John Curtin Gallery bertujuan untuk menyediakan forum untuk memeriksa masa lalu, bagaimana hal itu membentuk masa kini dan membayangkan masa depan.

Didirikan pada tahun 1968, John Curtin Gallery telah bekerja dengan banyak seniman nasional dan internasional, secara perlahan mengembangkan koleksi seni mereka selama 50 tahun terakhir.

Art Gallery Of WA

PERTH

Terletak di jantung Pusat Kebudayaan Perth, Galeri Seni WA menampung Koleksi Seni Negara dengan karya-karya dari seniman lokal dan internasional terkenal dari tahun 1800-an hingga saat ini.

Dengan berbagai macam lokakarya dan tur, ada banyak peluang bagi semua jenis pecinta seni untuk memicu percakapan, mendorong penemuan, dan mempromosikan pembelajaran. Pelajari tentang seni Australia Barat di galeri ‘WA Journey’ atau kunjungi ‘ruang Enam Musim’, yang memamerkan seni Aborigin dan Penduduk Pribumi Selat Torres.

Museum Seni Terunggul di Dunia – Dorongan untuk ingin mengumpulkan berbagai hal yang indah dan penting masuk lebih jauh ke dalam sejarah. Museum tak hanya memamerkan tetapi juga melindungi benda-benda seni ini untuk generasi mendatang. Dalam pebahasan ini akan ditampilkan museum terbaik di dunia. Berbagai museum menyimpan beberapa koleksi seni dan barang antik terbesar dan terpenting di planet ini.

1. Louvre

Museum Seni Terunggul di Dunia

Louvre di Paris adalah salah satu museum seni terbesar dan paling banyak dikunjungi di dunia. Museum dibuka pada tahun 1793 dan bertempat di Istana Louvre, bekas istana kerajaan. Piramida kaca terkenal yang berada di halaman utama Istana Louvre ditambahkan pada tahun 1989 dan berfungsi sebagai pintu masuk utama ke museum. slot online

Pamerannya berasal dari asal-usul yang beragam seperti Mesir kuno, Yunani klasik dan Roma, Eropa abad pertengahan, dan Prancis Napoleon. Pamerannya yang paling terkenal, tentu saja, adalah lukisan Mona Lisa karya Leonardo da Vinci, yang umumnya ditemukan dikelilingi oleh gerombolan turis yang memancarkan cahaya kamera.

2. Egyptian Museum

Rumah bagi setidaknya 120.000 barang antik Mesir kuno, Museum Mesir di Kairo adalah salah satu museum terbaik dunia. Terdapat dua lantai utama museum, lantai dasar dan lantai satu. Di lantai dasar terdapat banyak koleksi papirus dan koin yang digunakan oleh orang Mesir kuno.

Di lantai pertama terdapat artefak dari dua dinasti terakhir Mesir Kuno dan juga banyak artefak yang diambil dari Lembah Para Raja. Sorotan termasuk benda-benda dari Makam Tutankhamen dan Ruang Mumi Kerajaan yang berisi 27 mumi kerajaan dari zaman firaun.

3. Vatican Museums

Didirikan oleh Paus Julius II pada abad ke-6, Museum Vatikan di dalam Kota Vatikan di Roma adalah salah satu museum terbaik di dunia. Museum-museum tersebut paling terkenal dengan tangga spiral, Kamar Raphael, dan Kapel Sistine yang dihias dengan indah.

Di bawah perlindungan Paus Julius II, Michelangelo mengecat langit-langit kapel antara tahun 1508 dan 1512. Saat ini, langit-langit, dan terutama Penghakiman Terakhir, secara luas diyakini sebagai pencapaian puncak Michelangelo dalam lukisan.

4. Metropolitan Museum of Art

Metropolitan Museum of Art, juga dikenal sebagai The Met, adalah museum seni yang terletak di tepi timur Central Park di New York City. Bangunan besar bergaya gotik ini, awalnya dibuka pada tahun 1872 dan dengan banyak perluasan ditambahkan dari waktu ke waktu, memiliki ratusan kamar di dua lantai, berisi lebih dari dua juta karya seni dari seluruh sejarah manusia dan di seluruh dunia, mencakup hampir setiap bidang seni yang ada. Selain pameran permanennya, Met mengatur dan menyelenggarakan pertunjukan keliling besar sepanjang tahun.

5. British Museum

Didirikan pada 1753, British Museum di London adalah museum sejarah dan budaya manusia. Koleksinya, yang berjumlah lebih dari tujuh juta objek, termasuk yang terbesar dan terlengkap di dunia dan berasal dari semua benua, menggambarkan dan mendokumentasikan kisah budaya manusia dari awal hingga saat ini. Objeknya termasuk Batu Rosetta, kunci untuk menguraikan hieroglif, dan koleksi mumi terbesar di luar Mesir. Ini salah satu tujuan teratas di London.

6. Uffizi Gallery

Uffizi Gallery di Florence, Italia, adalah salah satu museum seni tertua dan paling terkenal di dunia. Museum itu bertempat di Palazzo degli Uffizi yang dibangun pada abad ke-16 sebagai kantor hakim Florentine. Koleksi lukisan dan patung Renaisans dari zaman kuno klasik luar biasa. Termasuk adalah The Birth of Venus oleh Sandro Boticelli. Seringkali ada antrean panjang bahkan sebelum pintu terbuka.

7. Hermitage Museum

Didirikan pada tahun 1764 oleh Catherine yang Agung, Hermitage Museum di Saint Petersburg, Rusia adalah museum seni dan budaya besar yang menampilkan sorotan dari koleksi lebih dari 3 juta barang yang tersebar di seluruh dunia.

Sebuah objek wisata yang populer, Hermitage benar-benar salah satu museum terbaik di dunia, dengan pengaturan yang memamerkan karya-karya tak ternilai dari Rembrandt, Da Vinci, Michealangelo, Rubens dan banyak lagi. Koleksinya menempati kompleks besar enam bangunan bersejarah termasuk Winter Palace, bekas kediaman kaisar Rusia.

8. Museum of Modern Art

Museum Seni Terunggul di Dunia

Museum of Modern Art (MoMA), yang terletak di Midtown Manhattan di New York City, sering diidentifikasikan sebagai museum seni modern paling berpengaruh di dunia. Ini bisa dibilang berisi koleksi mahakarya modern terbaik di seluruh dunia termasuk Lili Air Monet, Les Demoiselles d’Avignon dari Picasso, dan van Gogh’s Starry Night.

Selain karya seni, salah satu daya tarik utama MoMA adalah bangunannya itu sendiri. Labirin jalan setapak kaca memungkinkan pemandangan seni dari berbagai sudut. Pada tahun 2004, sebuah face-lift senilai $ 425 juta oleh Yoshio Taniguchi meningkatkan ruang pameran museum hampir 50%.

9. Guggenheim Museum Bilbao

Dirancang oleh Frank Gehry, Guggenheim Museum di Bilbao, Spanyol adalah museum seni modern berbalut titanium yang spektakuler dan mungkin bangunan paling terkenal di tahun 1990-an. Lekukan yang anggun dan sensual, menggugah kapal yang dulu ada di mana-mana di sepanjang dermaga Bilbao, ditutupi dengan kotak titanium, yang menyerupai sisik ikan dan kilau di bawah sinar matahari. Museum ini menampilkan pameran permanen dan pameran karya seniman Spanyol dan internasional.

10. National Palace Museum

National Palace Museum di Taipei memiliki koleksi artefak dan karya seni Tiongkok kuno terbesar di dunia. Museum ini awalnya didirikan sebagai Palace Museum di Beijing’s Forbidden City pada tahun 1925, tak lama setelah pengusiran kaisar terakhir Tiongkok. Pada tahun-tahun terakhir Perang Saudara Tiongkok, barang-barang paling berharga dalam koleksi museum dipindahkan ke Taiwan. Pada saat barang tiba di Taiwan, tentara komunis telah menguasai Museum Istana.

11. Museo Nacional de Antropologia

Museo Nacional de Antropología (atau National Museum of Anthropology) di Mexico City berisi artefak arkeologi dari warisan pra-Columbus Meksiko. Dibuka pada tahun 1964 oleh, museum ini memiliki sejumlah pameran penting, seperti kepala batu raksasa dari peradaban Olmec dan Cenote Suci dari Chichen Itza. Namun, artefak yang paling terkenal adalah Stone of the Sun yang sebenarnya tidak digunakan sebagai kalender tetapi berisi tanda-tanda 20 hari dan 4 era matahari yang mendahului matahari ke-5 saat ini.

12. Prado Museum

Salah satu museum terbaik di Spanyol, Museum Prado di Madrid menampilkan beberapa koleksi seni Eropa terbaik, dari abad ke-12 hingga awal abad ke-19. Karya paling terkenal yang dipamerkan di museum ini adalah Majas of Goya (La Maja Vestida dan La Maja Desnuda) dan Las Meninas oleh Velázquez. Velázquez tidak hanya menyediakan Prado dengan karyanya sendiri, tetapi mata tajam dan kepekaannya juga bertanggung jawab untuk membawa banyak koleksi bagus museum dari master Italia ke Spanyol.

13. Rijksmuseum

Rijksmuseum di Amsterdam adalah museum seni dan sejarah terbesar dan paling bergengsi di Belanda. Ini memiliki banyak koleksi lukisan dari Dutch Golden Age termasuk karya Vermeer dan Rembrandt. Hingga 2013, museum sedang direnovasi total, tetapi mahakarya utamanya masih dipamerkan.

14. Tokyo National Museum

Didirikan tahun 1872, Tokyo National Museum adalah museum tertua dan terbesar di Jepang. Koleksi museum berfokus pada seni Jepang kuno dan seni Asia di sepanjang Silk Road. Ada juga banyak koleksi seni Buddha-Yunani.

Deretan Patung Paling Populer Yang Terdapat Di Dunia – Dari berbagai patung, patung tertua yang ditemukan sampai saat ini adalah The Lion Man, yang ditemukan pada tahun 1939 di sebuah Goa Jerman. Berusia antara 35.000 dan 40.000 tahun dan termasuk dalam periode prasejarah, atau periode sebelum penemuan tulisan.

Patung prasejarah ikonik lainnya adalah Venus of Willendorf, patung berukuran 4,4 inci yang menggambarkan seorang wanita. Itu ditemukan di Austria dan diperkirakan telah diukir antara 24.000 dan 22.000 SM. Patung paling awal dalam daftar adalah Sphinx Agung Giza, patung monumental tertua yang diketahui dari Mesir kuno.

Di Yunani dan Roma kuno, patung sering dibuat untuk menghormati berbagai Dewa atau untuk menunjukkan kebesaran para raja. Venus de Milo, yang menggambarkan dewi cinta dan kecantikan Yunani, mungkin merupakan karya pahatan Yunani kuno yang paling terkenal.

Selama masa pemerintahan Kaisar Romawi Constantine (306 – 337 M), agama Kristen mulai beralih ke agama dominan Kekaisaran Romawi dan, seiring waktu, patung Eropa mulai menggambarkan karakter dan cerita Alkitab. Di antara karya seni yang paling terkenal adalah patung David karya seniman Renaisans Donatello dan Michelangelo. Patung modern paling terkenal mungkin adalah The Thinker, yang dibuat oleh seniman Prancis Auguste Rodin. Inilah beberapa patung paling populer di dunia. slot online

1. STATUE OF LIBERTY

Deretan Patung Paling Populer di Dunia

Lokasi: Liberty Island, Manhattan, New York City, New York, A.S.

Pematung: Frederic Auguste Bartholdi

Tahun: 1886

Kebebasan, personifikasi dari konsep kebebasan, telah ada sebagai dewi di banyak budaya. Sejak Revolusi Prancis, sosok Liberty dipandang sebagai simbol Prancis dan Republik Prancis. Patung tembaga terkenal ini merupakan hadiah dari rakyat Perancis untuk rakyat Amerika Serikat. Ini dirancang oleh pematung Prancis Frederic Auguste Bartholdi dan dibangun oleh insinyur sipil Prancis terkenal Gustave Eiffel.

Patung Liberty menggambarkan dewi Romawi Libertas memegang obor di atas kepalanya dengan tangan kanannya dan di tangan kirinya dia membawa sebuah tablet yang bertuliskan dalam angka Romawi tanggal Deklarasi Kemerdekaan AS.

Sebagai ikon Amerika, Patung Liberty digambarkan pada koin dan perangko negara. Itu juga telah menjadi ikon kebebasan internasional. Itu digambarkan sebagai “masterpiece of the human spirit” dan ditetapkan sebagai UNESCO World Heritage Site pada tahun 1984. Salah satu monumen paling terkenal, Statue of Liberty adalah patung paling terkenal di dunia.

2. DAVID

Lokasi: Accademia Gallery, Florence, Itali

Pematung: Michelangelo

Tahun: 1504

Pada 1501, pemerintah kota Florence menugaskan Michelangelo untuk membuat patung ini sebagai bagian dari rangkaian untuk menghiasi garis atap kubah katedral Florence. Namun, setelah selesai, mereka begitu terpesona oleh keindahannya sehingga diputuskan untuk meletakkannya dalam tampilan luas di sebelah pintu masuk ke Palazzo Vecchio, balai kota Florence.

Patung marmer dipindahkan pada tahun 1873 ke Galeri Akademi, sebuah museum seni di Florence. Sebuah replika ditempatkan di lokasi aslinya pada tahun 1910. David Michelangelo kemungkinan besar mewakili pahlawan Injil David setelah dia memutuskan untuk melawan Goliath tetapi sebelum pertarungan yang sebenarnya.

Ini tidak seperti penggambaran David Renaissance sebelumnya yang menunjukkan dia setelah pertarungan dan termasuk beberapa bagian dari Goliath raksasa. Michelangelo dengan ahli menggambarkan pahlawan Alkitab dengan alis ditarik, lehernya tegang dan uratnya menonjol dari tangan kanannya yang diturunkan. David adalah patung paling terkenal dari mungkin pematung terhebat sepanjang masa. Ini adalah salah satu karya seni paling terkenal di dunia.

3. VENUS DE MILO

Lokasi: Louvre Museum, Paris, Prancis

Pematung: mungkin Alexandros dari Antiokhia

Tahun: antara 130 SM dan 100 SM

Secara umum dipercaya bahwa patung ini ditemukan pada tanggal 8 April 1820 oleh seorang petani bernama Yorgos Kentrotas. Dia menemukannya berkeping-keping di Milos, sebuah pulau Yunani di Laut Aegea. Patung itu kemudian disajikan kepada Raja Louis XVIII dari Prancis yang kemudian memberikannya ke Louvre, di mana ia dipajang hingga hari ini.

Juga dikenal sebagai Aphrodite of Milos, Venus de Milo dianggap mewakili Aphrodite, dewi cinta, kecantikan, kesenangan, dan prokreasi Yunani kuno. Pasangan dewi Romawi untuk Aphrodite adalah Venus. Patung itu diyakini dipahat oleh Alexandros dari Antiokhia, seorang pematung dari periode Helenistik.

Terlepas dari misteri yang banyak dibicarakan tentang lengannya yang hilang, ia awalnya dibungkus dengan perhiasan termasuk gelang, anting-anting, dan ikat kepala. Namun semua ini telah lama hilang. Venus de Milo mungkin adalah karya pahatan Yunani kuno yang paling terkenal. Ini telah banyak direferensikan dalam budaya populer dan sangat mempengaruhi seniman modern termasuk Salvador Dali.

4. THE THINKER

Deretan Patung Paling Populer di Dunia

Lokasi: Musee Rodin, Paris, Prancis

Pematung: Auguste Rodin

Tahun: 1904

Auguste Rodin adalah sosok yang menjulang tinggi di bidang seni pahat yang secara luas dianggap sebagai bapak seni pahat modern. Dia awalnya menyusun patung ini sebagai bagian dari sebuah komisi besar, dimulai pada tahun 1880, untuk sebuah pintu yang mengelilingi pintu yang disebut The Gates of Hell.

Rodin mendasarkan komisi ini pada The Divine Comedy of Dante dan beberapa kritikus percaya bahwa The Thinker awalnya dimaksudkan untuk menggambarkan Dante. Banyak edisi marmer dan perunggu The Thinker dalam beberapa ukuran dieksekusi selama masa hidup Rodin dan bahkan setelah kematiannya.

Namun, versi yang paling terkenal adalah patung perunggu setinggi 1,8 m yang dibuat pada tahun 1904 dan berada di taman Museum Rodin di Paris. Gambar seorang pria yang sedang melamun, tetapi tubuhnya yang kuat menunjukkan kapasitas besar untuk bertindak, telah menjadi salah satu patung paling terkenal yang pernah dikenal. The Thinker awalnya bernama The Poet dan sering digunakan sebagai gambar untuk mewakili filosofi. Ini adalah karya paling terkenal dari pematung modern terhebat.

5. MANNEKEN PIS

Lokasi: Museum of the City of Brussels, Belgia

Pematung: Hieronymus Duquesnoy the Elder

Tahun: 1619

Nama patung ini secara harfiah berarti “orang kecil yang kencing” atau “anak laki-laki yang kencing”. Ini adalah patung perunggu kecil yang menggambarkan seorang bocah lelaki telanjang yang sedang buang air kecil ke dalam baskom air mancur. Hotel ini terletak di pusat kota Brussel di persimpangan jalan Rue du Chene dan pejalan kaki Rue de l’Etuve. Manneken Pis dianggap sebagai lambang semangat pemberontak Brussel dan merupakan salah satu atraksi paling terkenal di kota.

Patung ini menjadi penting pada akhir abad ke-17 dan popularitasnya telah berkembang sejak saat itu menjadikannya “objek kemuliaan yang dihargai oleh semua orang dan terkenal di seluruh dunia”. Ada banyak legenda yang terkait dengan Manneken Pis.

Dia mengenakan kostum beberapa kali setiap minggu dan lemari pakaiannya terdiri dari sekitar seribu kostum berbeda. Dia telah menerima hadiah dari tuan dan raja dan telah diculik dan diselamatkan beberapa kali. Patung saat ini adalah salinan yang berasal dari tahun 1965. Yang asli disimpan di Museum Kota Brussel.

6. CHRIST THE REDEEMER

Lokasi: Corcovado mountain, Rio de Janeiro, Brasil

Pematung: Paul Landowski

Tahun: 1931

Pada tahun 1921, Roman Catholic Circle di Rio de Janeiro mengusulkan pembangunan patung Yesus Kristus di Gunung Corcovado. Ketinggian puncak, 2.310 kaki (704 m), akan membuat patung terlihat dari mana saja di Rio. Insinyur Brasil Heitor da Silva Costa dipilih untuk mendesain patung tersebut sementara pematung Prancis Paul Landowski menciptakan karya tersebut.

Silva Costa bekerja sama dengan insinyur Prancis Albert Caquot sementara pematung Rumania Gheorghe Leonida membentuk wajah patung itu. Christ the Redeemer, yang dikenal sebagai Cristo Redentor dalam bahasa Portugis asli, selesai dibangun pada tahun 1931.

Tingginya 98 kaki (30 m) tidak termasuk alas 26 kaki (8 m). Secara horizontal, lengan Kristus yang terentang mencapai 92 kaki (28 m). Christ the Redeemer telah menjadi simbol Kekristenan di seluruh dunia. Ini adalah ikon budaya Rio de Janeiro dan Brasil. Patung itu terpilih sebagai salah satu dari The New Seven Wonders dalam jajak pendapat abad ke-21 dengan lebih dari 100 juta suara.

7. THE GREAT SPHINX

Lokasi: Giza Plateau, Giza, Mesir

Sculptor: Tidak Diketahui

Tahun: Tidak Diketahui

Salah satu monumen paling terkenal di dunia, Sphinx Agung Giza adalah patung batu kapur raksasa dari sphinx, makhluk mitos dengan tubuh singa dan kepala manusia. Panjangnya 240 kaki (73 m) dari kaki ke ekor; berdiri setinggi 66 kaki (20 m) dari pangkal ke atas kepala; dan lebar 62 kaki (19 m) di paha belakangnya.

The Great Sphinx adalah patung monumental tertua yang diketahui di Mesir dan, selama berabad-abad, itu adalah patung terbesar di dunia. Namun, tidak banyak yang diketahui tentang monumen tersebut. Para sarjana tetap berselisih tentang kapan Sphinx Agung dibangun dan untuk siapa.

Pandangan yang paling populer adalah bahwa itu mewakili Firaun Khafre dari dinasti ke-4 selama Kerajaan Lama dan dengan demikian dibangun selama pemerintahannya yang berlangsung dari 2558 SM sampai 2532 SM. Menurut beberapa penelitian terbaru, Sphinx dibangun pada 7000 SM yang menunjukkan bahwa patung itu adalah karya peradaban maju yang mendahului orang Mesir kuno. Namun, ahli ilmu Mesir tradisional menolak pandangan ini.

Beberapa Kota Untuk Seni & Budaya di Asia – Karya seni Asia telah berkembang dengan sendirinya. Sensor negara masih marak dan pembatasan ditempatkan pada seni apa yang bisa dibuat dan dipamerkan. Sikap publik terhadap seni seringkali cukup konservatif, seni yang mempertanyakan agama, negara, dan seksualitas masih sering tidak populer, seperti halnya di belahan dunia lainnya. Dengan pemikiran ini, kota-kota di berikut ini patut diperhatikan dalam upaya terus-menerus untuk mewujudkan inklusivitas dan keinginan untuk menyediakan platform untuk diskusi dan debat.

1. Seoul

Kota Untuk Seni & Budaya di Asia

Seoul adalah kota terbesar di Korea dan kota terpadat kedua di dunia, dengan 24,4 juta orang dengan kepadatan 17.288 per km persegi. Kota ini dimodernisasi dengan sangat cepat pada paruh kedua abad ke-20 dan hasil musik, film, dan artistiknya sekarang sangat populer di seluruh dunia. Unit London telah tertarik dengan seni daerah selama beberapa waktu, khususnya karya Kwang Sung Park yang merupakan bagian dari pertunjukan grup Beyond Borders. Galeri barat yang sudah mapan telah membuka pos-pos terdepan di Seoul dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya: Perrotin, yang mewakili Maurizio Cattelan (ketenaran pisang), dibuka pada 2017, Lehman Maupin tinggal di sebuah ruang yang dirancang oleh seniman Lee Bull dan galeri Pace telah membuka ruang semi-tersembunyi di lingkungan trendi Itaewon. Di tempat lain, galeri pelopor LA ‘Various Small Fires’ baru saja dibuka. slot indonesia

Seoul adalah kota di mana ibu kota budaya sangat dihargai, pengetahuan tentang acara budaya dianggap sebagai kebajikan dan oleh karena itu kebanyakan orang, khususnya pengemudi taksi, mengetahui hampir setiap pameran dan acara budaya yang terjadi di kota pada satu waktu. Ini adalah rumah bagi The Seoul Arts Center, Seoul Institute of the Arts, Alternative Space Loop, National Museum of Contemporary Art dan Nam June Paik Art Centre, serta Media City Seoul, seni media baru dua tahunan yang didirikan pada tahun 2000.

2. Singapura

Singapura memiliki sektor seni dan budaya yang didanai dengan sangat baik. The National Arts Council menerbitkan laporan pada tahun 2012 yang mengklaim bahwa pendanaan pemerintah untuk seni telah meningkat secara stabil dari $ 230,2 juta pada tahun 2005 menjadi $ 437,2 juta pada tahun 2011, jumlah ini terus meningkat dalam dekade terakhir. Infrastruktur canggih negara kota ini kondusif bagi perkembangan dunia seni, misalnya kehadiran Singapore Freeport, fasilitas penyimpanan canggih, merupakan anugerah besar bagi industri.

Institusi termasuk Institute of Contemporary Arts, Singapore Art Museum, National Gallery Singapore, Singapore Biennale, Singapore Art Fair dan LASALLE College of the Arts. The Substation, tempat alternatif yang bertempat di gardu listrik bekas, adalah kakek dari ruang seni independen Singapura. Teater dengan 108 kursi menyelenggarakan band lokal, pembacaan puisi, dan pemutaran film, sementara ruang kelas di lantai atas menyelenggarakan lokakarya kreatif, Substation berada di garis depan kancah kreatif Singapura.

3. Shanghai

Unit London selalu terpikat dengan Shanghai: tidak banyak yang tidak disukai dari kota yang ramai, multikultural, dan kreatif ini. Seniman Tiongkok selalu menarik perhatian para pengunjung dan Shanghai memiliki hubungan jangka panjang dengan Zhuang Hong Yi dan Jacky Tsai, dua seniman kontemporer terkemuka negara ini.

Sementara Hong Kong memiliki hubungan yang lebih dekat dengan galeri blue chip, Shanghai mendorong kancah seni kontemporer dan kemudian sebagian besar pasar seni Tiongkok. Ruang seperti M50, kompleks labirin dari bangunan pabrik yang dipugar, adalah rumah bagi galeri inovatif seperti Pusat Seni Chronus, Vanguard, CC Foundation, dan Pulau 6. Di tempat lain, ada lembaga yang lebih besar seperti Museum Bund Barat dan Museum Seni dan Kerajinan Shanghai.

4. George Town, Penang

Terletak di lepas pantai barat Malaysia, di pulau Penang, George Town adalah kota bersejarah dan Situs Warisan Dunia UNESCO. Dengan sejarah kolonial yang mempesona, George Town adalah surga budaya berukuran sedang yang dapat dengan mudah dinavigasi dengan berjalan kaki. Kota ini terkenal dengan seni jalanannya yang dinamis dan istimewa, yang sering kali menggambarkan sejarah kolonial negara itu.

Di Unit London selalu ingin mendengar tentang seni jalanan yang bagus (lihat Tuan Jago sendiri) karena sifatnya yang demokratis dan mudah diakses, George Town adalah salah satu tempat terbaik untuk melihat bentuk seni yang paling teliti ini dieksekusi dengan terampil.

The Hin Bus Depot dibuka sebagai ruang seni pada tahun 2014 dengan pertunjukan solo pertama seniman jalanan Lithuania Ernest Nacgarevic. Ruang tersebut sebelumnya terlantar dan pemiliknya khawatir tentang jumlah pemilih awal, namun 3.000 orang menghadiri pembukaan dua hari tersebut dan ruang tersebut sekarang ditetapkan sebagai salah satu ruang seni terkemuka di kota, mempromosikan pertunjukan dari seniman lokal dan internasional.

5. Chiang Mai

Chiang Mai di utara Thailand, yang diberi julukan ‘art capital’ adalah pusat kreativitas yang tidak biasa. Sementara Bangkok melayani mereka yang mencari kehidupan malam yang bersemangat, Chiang Mai memiliki sikap yang lebih tenang dan santai. Namun, terlepas dari perasaan yang diredam ini, pemandangan seni adalah lanskap yang terus berkembang yang dipimpin oleh Gallery SeeScape, Vichit Studio dan C.A.P Studio.

Ne-Na, atau “ini dia” dalam bahasa Thailand, menawarkan dua ruang di Chiang Mai untuk seniman yang tinggal, termasuk studio dan tempat tinggal dan banyak ruang untuk pameran, seni pertunjukan, dan instalasi khusus lokasi. Lahir dari kolaborasi antara seniman Thailand dan Sweedish pada tahun 1998, Ne-Na memupuk pertukaran lintas budaya dan media, menawarkan kesempatan untuk pameran terobosan, seni pertunjukan, dan instalasi khusus lokasi.

6. Hong Kong

Kota Untuk Seni & Budaya di Asia

Rumah bagi banyak pameran dan festival, Hong Kong mendukung seni dan budaya Asia dan internasional. Ada juga kancah kreatif lokal yang berkembang, sebagian didukung oleh PMQ, Tai Kwun, dan West Kowloon Cultural District yang sedang berkembang.

7. Manila

Beragam sejarah Filipina telah menghasilkan seni dan budaya yang beragam, terlihat melalui galeri dan museum ibu kotanya untuk warisan alam dan budaya. Manila juga merupakan rumah bagi pasar seni kontemporer Asia yang sedang berkembang.

8. Taipei

Taman kreatif yang khas menawarkan wawasan tentang seni dan desain Taipei saat ini, sementara seni asli ditampilkan di berbagai museum kota. Teater, musik dari semua genre dan grup tari juga berkembang pesat dan tahun ini menyaksikan peluncuran pameran seni Taipei Dangdai.

9. Bangkok

Kebudayaan Thailand mengemuka di ibu kota, dengan kekayaan kuil atau wihara, museum tradisional, dan pertunjukan tari klasik Thailand. Lalu ada Muay Thai, warisan sutra Thailand, dan panggung seni kontemporer yang berkembang.

10. Tokyo

Museum membawa pengunjung melewati masa lalu artistik Jepang, dan ada banyak hal untuk pecinta seni dan desain kontemporer, juga kota ini dipenuhi dengan arsitektur yang luar biasa. Ada juga adegan animasi yang kaya, sumo, dan teamLAB Borderless yang populer.

Ilusi Optik Seni Jalanan Paling Menakjubkan – Seni jalanan adalah salah satu bentuk seni yang dimulai pada tahun 1960-an, berkembang pada tahun 1970-an, dan benar-benar menjadi populer pada tahun 1980-an. Ini adalah bentuk seni yang indah dan unik karena tidak berizin, kuat, dan seniman itu rentan sedemikian rupa sehingga publik dapat menyaksikan kreasi mereka dibuat dengan kagum dan dapat terlibat dalam penyebab atau alasan yang menarik perhatian seniman tersebut.

Meskipun seni jalanan dapat melibatkan banyak bentuk berbeda di tempat umum, seperti seni poster, instalasi jalanan, dan bahkan patung, versi yang paling umum adalah biasanya banyak melibatkan kapur atau cat. Sementara banyak yang melihatnya hanya sebagai bentuk lain dari vandalisme seperti grafiti biasa, para pendukung berpendapat bahwa itu menghembuskan kehidupan ke daerah-daerah yang sering ditinggalkan atau menjemukan.

Mereka juga mengedepankan kasus yang melibatkan masyarakat luas dalam bidang seni, memberikan wadah kepada seniman untuk menciptakan karya yang relevan secara sosial dan budaya bagi mereka yang tinggal di lokasi karya tersebut.

Apapun masalahnya, sulit untuk memungkiri bahwa banyak karya seni jalanan yang spektakuler. Mereka memenuhi trotoar dan dinding dengan mural imajinatif atau citra yang fantastis, meskipun karya seni yang paling berdampak bisa dibilang seni 3D.

Ilusi optik ini tampak seolah-olah mereka adalah bagian dari dunia, bukan hanya digambar di atasnya. Karya seni semacam itu bisa tampak meledak dari permukaan tempat mereka dilukis, menciptakan efek menakjubkan yang sulit dicocokkan. Ini adalah beberapa contoh terbaik seni jalanan 3D yang memukau semua orang yang mengalaminya. slot online indonesia

Floating Whiskey

Pembuat iklan wiski Grant ini adalah Manfred Stader, seniman terlatih tradisional yang belajar di Stadek Artschool di Frankfurt. Setelah lulus pada awal 1980-an, ia mulai menggeluti seni jalanan pada 1985 dan terus melakukannya selama beberapa dekade terakhir. Dengan menggunakan berbagai teknik, dia mampu menciptakan berbagai karya seni 3D yang berbeda dan telah berkeliling dunia. Sejak saat itu, beberapa perusahaan memanfaatkan popularitasnya untuk membuat gambar iklan 3D guna membantu mempromosikan produk mereka.

Hanging Words

Sergio Odeith telah menjadi artis terkenal di seluruh dunia berkat berbagai komisi yang telah dia lakukan untuk orang-orang seperti Samsung dan Coca-Cola. Namun, pelukis Portugis mungkin paling terkenal karena proyek pribadinya yang umumnya diakhiri dengan sebuah kata yang seolah-olah memotong sudut dinding dan kemudian menggantung di udara seolah-olah itu adalah struktur tiga dimensi yang nyata. Efeknya hampir sempurna dan memukau semua orang yang cukup beruntung untuk melihatnya.

Flying Cars

Medhi Ghadyanloo telah menciptakan kanvas magis selama dekade terakhir, memberikan akses seni kepada ribuan orang Iran. Menggunakan gaya berbeda yang memadukan mural dengan cakrawala asli, ia telah mengembangkan reputasi untuk karya yang terinspirasi fantasi yang menonjol di ibu kota Teheran. Dengan lebih dari 100 gambar yang tersebar di seluruh kota, mural Ghadyanloo adalah aspek budaya yang penting mengingat sanksi internasional terhadap Iran berarti sebagian besar tanpa karya kontemporer.

Dead Woman

Mural kapur Dead Woman hanyalah salah satu dari sekian banyak karya yang dibuat oleh seniman Argentina Eduardo Rolero. Dia memiliki komisi di seluruh dunia tetapi telah melakukan sebagian besar pekerjaannya di Spanyol, tempat dia tinggal saat ini. Berkonsentrasi pada karya seni yang penuh dengan komentar sosial dan sindiran, gayanya yang unik mencakup kualitas yang hampir seperti kartun yang memberikan tampilan yang sangat berbeda dibandingkan dengan kebanyakan seni jalanan lainnya. Namun, ilusi optik bekerja sama baiknya untuk membuatnya tampak seolah-olah karakter adalah bagian dari dunia.

Huxley Collage

Kolase dari berbagai gambar yang terinspirasi Aldous Huxley ini sebenarnya adalah ilusi optik besar yang menggunakan perspektif seluruh ruangan untuk menciptakan satu karya seni 3D besar yang benar-benar menakjubkan. Ini adalah ciptaan MTO misterius, seorang seniman Prancis yang telah bekerja di seluruh Eropa. Meski dianggap kontroversial oleh sebagian orang, ia telah menggunakan bakatnya untuk mengangkat isu-isu penting seperti rasisme dan klasis, melukis gambar untuk menyoroti masalah yang perlu ditangani.

Dies Irae

Dies Irae adalah karya Kurt Wenner, seniman kelahiran Michigan yang mengaku sebagai penemu bentuk baru seni jalanan pastel 3D. Dengan menggunakan tekniknya sendiri, dia telah memproduksi mural dan gambar di tempat-tempat umum di Amerika Serikat sejak dia berusia 16 tahun. Setelah menghadiri Sekolah Desain Rhode Island, dia menyempurnakan penggunaan kapur dan pastel, dan kemudian pindah ke Roma untuk bekerja di gang-gang dan alun-alun unik yang terletak di kota. Di sini dia telah mengubah jalan setapak menjadi ilusi 3D yang benar-benar unik baginya.

Ice Crevasse

Potongan Ice Crevasse diciptakan oleh seniman jalanan Edgar Muller. Lahir di Jerman pada tahun 1968, ia mendedikasikan hidupnya untuk menciptakan karya seni yang fantastis di ruang publik setelah menghabiskan masa kecilnya mengerjakan karya-karya tradisional. Dia telah menciptakan karya di seluruh Eropa, di kota-kota seperti Paris dan Berlin, dan sering berkonsentrasi pada seni 3D yang tampaknya membawa siapa pun yang lewat ke dunia yang benar-benar baru. Contoh yang mengesankan ini tampaknya menunjukkan retakan raksasa di es di jalan umum, yang memungkinkan mereka yang berjalan untuk berinteraksi dengannya dan mengambil foto.

Ilusi Optik Seni Jalanan Paling Menakjubkan

Floating Heads

Gambar yang menunjukkan dua kepala yang mengenakan masker gas yang mengambang di udara ini adalah contoh utama karya TSF Crew. Grup Prancis ini telah membuat karya baru di seluruh negeri, terutama di daerah terlantar. Perencanaan yang cermat dilakukan dalam setiap produksi karena mendapatkan perspektif yang benar-benar tepat sangat penting untuk membuat ilusi optik berfungsi. Setelah mendapatkan popularitas melalui seni jalanan, mereka memiliki karya yang dipamerkan di galeri dan mendapatkan pekerjaan yang ditugaskan dari Nintendo.

3D Geometrics

Apa yang membuat Alexis Facca menonjol dibandingkan seniman jalanan lainnya adalah kenyataan bahwa sebagian besar karyanya berfokus pada geometrik dan bentuk daripada tradisional. Ini sebagian besar adalah hasil dari kenyataan bahwa dia adalah seorang set dan desainer kertas, sering membuat model seluruhnya dari lembaran kertas terlipat. Berkonsentrasi pada lukisan ciptaannya pada bangunan yang dibiarkan membusuk, bentuk yang tajam dan tajam sangat kontras dengan sekelilingnya dan tampak seperti melompat keluar dari dinding.

White Water Rafting

Julian Beever bisa dibilang salah satu seniman jalanan paling berprestasi dan terkenal di dunia. Meskipun ia lahir di Inggris dan mempelajari keahliannya di York, ia telah melakukan perjalanan ke seluruh Eropa bekerja sebagai seniman lepas dan telah melakukan banyak pekerjaannya di Belgia. Menggunakan kapur untuk karyanya, dia menggunakan teknik khusus yang dikenal sebagai anamorfosis untuk membuat gambar tampak memiliki tiga dimensi. Kemampuannya sedemikian rupa sehingga banyak perusahaan bahkan mempekerjakannya untuk membantu mereka mempromosikan produknya dalam kampanye periklanan yang inovatif.

Lukisan Termahal Yang Pernah Dijual Saat Lelang – Selama beberapa dekade, Seni tetap menjadi bentuk ekspresi diri melalui penggunaan warna, teknik, dan keterampilan. Bentuknya bahkan dikembangkan pada masa-masa awal umat manusia, sejak zaman prasejarah. Para arkeolog telah menemukan sisa-sisa pahatan dan pahatan batu kuno di seluruh dunia, yang mengarah pada asumsi bahwa bahkan berbagai bentuk seni dipraktikkan. Sementara banyak yang percaya seni dimulai di Eropa, penelitian menceritakan kisah yang berbeda, karena banyak dari artefak kuno ini ditemukan di beberapa bagian Indonesia dan Afrika. Dengan demikian, seni menceritakan kisah visual sepanjang sejarah manusia.

Selama berabad-abad, seniman telah menggunakan berbagai media, seperti lukisan cat minyak, untuk menghidupkan subjek mereka. Gambar-gambar ini begitu menawan sehingga orang-orang bersedia membayar mahal untuk pekerjaan mereka. Saat ini, banyak karya seniman terkenal telah dijual melalui lelang, di mana pembelinya bersedia membayar jutaan dolar untuk satu karya seni. Inilah 10 lukisan termahal yang dijual di lelang. https://beachclean.net/

“Juin-Octobre” Oleh Zao Wou-Ki (1985)

Seniman Kontemporer Asia Zao Wou-Ki tentu saja bangga dengan lukisan cat minyaknya dan dengan alasan yang bagus. Pada 2017, ia menjadi artis perdagangan paling terkenal kesepuluh di dunia, dan salah satu dari empat seniman besar Tiongkok yang menerima penghargaan semacam itu. Karya Zao Wou-Ki telah diterima oleh berbagai institusi di seluruh Eropa, Amerika, dan Asia. Seniman ini dikenal karena kemampuannya memadukan teknik melukis tradisional Tiongkok, seperti lukisan tinta, dengan karya abstrak milik seniman Barat. Karya paling terkenal Zao Wou-Ki adalah lukisan Triptych Juin-Octobre 1985 miliknya yang terjual seharga $ 65 juta di Sotheby’s Modern Art Evening Sale di Hong-Kong. Ini tidak hanya menetapkan rekor dunia untuk artis Asia dengan bayaran tertinggi, tetapi karyanya juga dianggap sebagai karya termahal yang dijual di sebuah rumah lelang di Hong Kong! Zao Wou-Ki meraih kemenangan besar, meskipun dia meninggal pada tahun 2013. Setidaknya dia tidak meninggalkan dunia ini sebagai seniman yang sedang berjuang, seperti yang dilakukan banyak orang.

“Femme Au Béret Et À La Robe Quadrillée” Oleh Pablo Picasso (1937)

Pablo Picasso, tidak seperti Zao Wou-Ki, tidak asing dengan dunia ketenaran. Mungkin salah satu seniman terhebat yang hidup, karya Picasso melampaui ruang dan waktu, menjadikan karyanya sebagai harta internasional. Tidak ada satu galeri atau museum seni yang tidak memiliki karya seniman ini. Jadi cukup mengejutkan mengetahui bahwa, pada tahun 2018 lalu, salah satu karya Picasso akan dijual pada lelang pertamanya. Awalnya disebut oleh mendiang seniman itu sendiri “Femme au béret et à la robe quadrillée”, karya 1937 itu adalah karya terbaik Picasso, karena menggambarkan perasaannya yang saling bertentangan antara dua wanita yang dicintainya; Marie Therese Walter dan Dora Maar. Terlepas dari masalah pribadi Picasso pada saat itu, lukisannya membawa pulang $ 69,4 juta yang gila-gilaan di lelang Sotheby’s Impresionist Modern dan Surealis di London pada 28 Februari 2018.

“Woman As Landscape” Oleh Willem De Kooning (1954 – 1955)

Willem de Kooning adalah seniman pria lain yang sering menggunakan wanita sebagai inspirasi untuk banyak lukisannya. Kooning muncul sebagai seniman terkemuka di abad ke-20. Ketika dia pertama kali memamerkan karyanya di tahun 50-an, itu menjadi kontroversial dan mengguncang dunia seni pada intinya. Seniman lain pada saat itu, juga mengilustrasikan gagasan tentang wanita progresif. Sejalan dengan itu, seniman hebat seperti Pablo Picasso dan Marcel Duchamp mulai mengubah persepsi perempuan sebagai makhluk yang cantik dan rapuh menjadi individu yang kuat dan kompleks. Menurut para ahli seni, lukisan cat minyak Woman as Landscape tahun 1950-an mungkin adalah salah satu karya seniman yang menarik, yang menampilkan potret abstrak seorang wanita yang “menarik” perhatian penonton. Karya Kooning layak mendapatkan $ 60 juta yang diterima di lelang pada musim gugur 2018.

“Savior Of The World” Oleh Leonardo De Vinci (1500)

Seni itu mahal dan harganya hampir sama dengan membeli sebuah perkebunan besar di L.A. Dengan adanya label harga yang lumayan pada banyak dari karya-karya ini, tidak heran seseorang akan rela mencurinya. Pada 2017, bagian terakhir dari pelukis Renaisans abad 14-15, Leonardo De Vinci’s, yang disebut Savior of the Worl, dicuri dari Pangeran Arab Saudi, dari semua orang. Meskipun hilangnya karya seni De Vinci tetap menjadi cerita yang aneh, yang mengarah ke spekulasi bahwa lukisan itu mungkin bahkan tidak dicuri sejak awal. Awalnya, karya itu diakuisisi oleh pengusaha besar Rusia dari Penjual Seni Swiss, sebelum dilelang pada 2017 di Christie’s Sale di New York. Setelah perang penawaran telepon berakhir dengan Pangeran Arab Saudi memenangkan potongan seharga $ 450 juta, segalanya menjadi menurun. Lukisan itu rencananya akan dipajang di The Louvre Abu Dhabi, sebuah museum seni dan peradaban, tetapi pada saat itu lukisan itu telah hilang. Yang lebih aneh adalah bahwa museum tidak meminta bantuan polisi untuk memulihkan lukisan itu, yang selanjutnya memvalidasi asumsi bahwa lukisan itu tidak hilang sama sekali. Itu hanya bisa menjadi aksi publisitas!

“Nymphéas En Fleur” Oleh Claude Monet (1914 – 1917)

Meskipun karya Leonardo De Vinci tetap hilang, satu karya seni relevan yang belum menghilang dari mata publik adalah lukisan tahun 1804 karya pelukis Prancis Claude Monet, Nympheas en Fleur. Seniman lain yang menjungkirbalikkan dunia, Monet adalah bapak pendiri era Impresionis, karena nama gerakan tersebut diambil langsung dari lukisannya pada tahun 1827, Impression, Sunrise. Ketika Monet pindah ke kota di barat Paris pada tahun 1883, sebagian besar karyanya berpusat di sekitar lukisan taman kerajinan tangannya. Karyanya yang paling terkenal termasuk 250 versi Water Lilies, dan tentu saja Nympheas en Fleur yang berkesan. Menurut situs web Lelang Christie, lukisan itu dijual kepada pembeli dengan total $ 84.687.500 juta, yang merupakan jumlah yang sangat besar. Tebak tidak ada yang namanya membayar terlalu banyak untuk sebuah lukisan, terutama jika itu menenangkan dan menghipnotis seperti Nympheas en Fleur!

“Suprematist Composition” Oleh Kazimir Malevich (1916)

Seniman Rusia Kazimir Malevich juga bisa dibilang sebagai bapak pendiri seni abstrak, meski judulnya belum diresmikan. Tahun 1900-an adalah masa di mana seniman hanya membuat karya-karya yang menjadi norma sehari-hari, sedangkan yang tidak biasa jarang. Malevich menantang seni tradisional dengan melukis bentuk geometris warna-warni, yang merupakan sebagian besar karyanya sampai tahun 1919. Alasan seniman Rusia untuk melukis gambar bentuk adalah untuk mengalami batas luar yang ekstrim dari bentuk seni. Sepertinya semakin jauh dia melangkah, semakin sukses dia. Pada bulan Mei 2018, Karya Suprematist 1916 miliknya dijual seharga $ 85, 812, 500 di Impressionist and Modern Art Evening Sale di Christie’s New York juga.

“Portrait Of An Artist (Pool With Two Figure)” Oleh David Hockney (1972)

Karya Kazimir sangat fenomenal dan sangat menantang seni tradisional pada masanya. Namun, karya David Hockney tahun 1972 membawa bentuk seni selangkah lebih maju. Tidak, karyanya bukanlah konsentrasi pada bentuk dan warna geometris, melainkan berbicara ke hati manusia. Lukisan Hockney tahun 1972 berjudul Portrait of an Artist merinci pengalaman pribadi patah hati. Sebagai seorang profesor dari Universitas California, artis itu menjalin hubungan dengan salah satu mahasiswanya. Pada akhirnya, dia kehilangan kekasihnya karena seseorang yang baru. Potret tersebut menggambarkan kekasih Hockney yang sedang mengintip ke dalam kolam pada pria lain. Meskipun Hockey patah hati, lukisan itu terjual dengan harga gila-gilaan $ 90,3 juta di lelang New York Christie’s Sale pada tahun 2018.

“Chop Suey” Oleh Edward Hopper (1929)

Lukisan Termahal Yang Pernah Dijual Saat Lelang

Hockney mungkin masih hidup untuk menguangkan cek besarnya dari kemenangan lelang, tapi sayangnya, sebagian besar artis tidak. Sayangnya, pelukis Amerika Edward Hopper tidak dapat mengumpulkan hadiahnya untuk karya terkenalnya pada tahun 1929 berjudul “Chop Suey”. Seperti Hockney, potretnya tentang suasana intim antara dua wanita menghalangi emosi. Seniman tersebut jelas menggunakan pengaruh dari pelukis Prancis Van Gogh dan Manet, dengan menempatkan suasana kafe dalam latar Amerika. Potongan hopper dijual dengan harga yang kurang lebih sama dengan Hockney’s, dijual dengan harga $ 91,9 juta pada lelang tahun 2018.

“Untitled” Oleh Jean-Michel Basquiat (1960-88)

Karya Edward Hopper mungkin merupakan seni termahal yang dijual di Amerika, tetapi tidak oleh seniman Amerika. Sebuah karya seni yang dijual dengan harga yang sangat mahal diciptakan oleh Jean-Michel Basquiat yang berusia 21 tahun. Karya “Untitled” 1960-nya dijual di Lelang Seni Kontemporer Sotheby pada tahun 2017 dengan harga $ 110 yang gila-gilaan. 5 juta! Basquiat adalah seniman tak dikenal dari warisan Haiti dan Puerto Rico dan menciptakan karya-karya yang berpusat di sekitar ras dan budaya. Karya “Untitled” miliknya yang dijual di lelang dua tahun lalu, adalah gambaran tengkorak yang hancur dengan latar belakang biru kehijauan, dengan kata-kata dan simbol tertulis di sepanjang kanvas. Akan tetapi, karya seniman muda tersebut menyatakan bahwa ia adalah seniman termuda yang menjual karya seharga $ 100 juta.

 “Past Times” Oleh Kerry James Marshall (1997)

Karya-karya kanvas Kerry James Marshall yang luar biasa juga telah menantang doktrin lama dunia seni, menjadikannya salah satu seniman Afrika-Amerika paling berpengaruh dan sukses yang pernah ada. Pada 2018, karyanya tahun 1997, Past Times, dijual di Lelang Seni Kontemporer Sotheby seharga $ 21,1 juta. Itu tidak mendekati karya kanvas Basquiat Untitled, tetapi itu masih merupakan kemenangan besar bagi Marshall. Penduduk asli Alabama terkenal karena melukis subjeknya dengan kulit hitam, menampilkan berbagai rona dan suasana warna yang berbeda, untuk mengilustrasikan bahwa bentuk hitam yang sebenarnya itu indah. Bisa dibilang karyanya jenius dan terus terang, penggambaran terbaik dari budaya Afrika Amerika. Meskipun label harga Past Times sangat menarik, begitu pula spekulasi tentang siapa yang membeli karya itu. Setelah berminggu-minggu spekulasi, terungkap bahwa tidak lain adalah P.Diddy Combs telah membeli bagian Marshall di pelelangan. Kerry James Marshall adalah pengubah permainan di dunia seni.