Day: March 31, 2021

Ilusi Optik Seni Jalanan Paling Menakjubkan – Seni jalanan adalah salah satu bentuk seni yang dimulai pada tahun 1960-an, berkembang pada tahun 1970-an, dan benar-benar menjadi populer pada tahun 1980-an. Ini adalah bentuk seni yang indah dan unik karena tidak berizin, kuat, dan seniman itu rentan sedemikian rupa sehingga publik dapat menyaksikan kreasi mereka dibuat dengan kagum dan dapat terlibat dalam penyebab atau alasan yang menarik perhatian seniman tersebut. Meskipun seni jalanan dapat melibatkan banyak bentuk berbeda di tempat umum, seperti seni poster, instalasi jalanan, dan bahkan patung, versi yang paling umum adalah biasanya banyak melibatkan kapur atau cat. Sementara banyak yang melihatnya hanya sebagai bentuk lain dari vandalisme seperti grafiti biasa, para pendukung berpendapat bahwa itu menghembuskan kehidupan ke daerah-daerah yang sering ditinggalkan atau menjemukan. Mereka juga mengedepankan kasus yang melibatkan masyarakat luas dalam bidang seni, memberikan wadah kepada seniman untuk menciptakan karya yang relevan secara sosial dan budaya bagi mereka yang tinggal di lokasi karya tersebut.

Apapun masalahnya, sulit untuk memungkiri bahwa banyak karya seni jalanan yang spektakuler. Mereka memenuhi trotoar dan dinding dengan mural imajinatif atau citra yang fantastis, meskipun karya seni yang paling berdampak bisa dibilang seni 3D. Ilusi optik ini tampak seolah-olah mereka adalah bagian dari dunia, bukan hanya digambar di atasnya. Karya seni semacam itu bisa tampak meledak dari permukaan tempat mereka dilukis, menciptakan efek menakjubkan yang sulit dicocokkan. Ini adalah beberapa contoh terbaik seni jalanan 3D yang memukau semua orang yang mengalaminya.

Floating Whiskey

Pembuat iklan wiski Grant ini adalah Manfred Stader, seniman terlatih tradisional yang belajar di Stadek Artschool di Frankfurt. Setelah lulus pada awal 1980-an, ia mulai menggeluti seni jalanan pada 1985 dan terus melakukannya selama beberapa dekade terakhir. Dengan menggunakan berbagai teknik, dia mampu menciptakan berbagai karya seni 3D yang berbeda dan telah berkeliling dunia. Sejak saat itu, beberapa perusahaan memanfaatkan popularitasnya untuk membuat gambar iklan 3D guna membantu mempromosikan produk mereka.

Hanging Words

Sergio Odeith telah menjadi artis terkenal di seluruh dunia berkat berbagai komisi yang telah dia lakukan untuk orang-orang seperti Samsung dan Coca-Cola. Namun, pelukis Portugis mungkin paling terkenal karena proyek pribadinya yang umumnya diakhiri dengan sebuah kata yang seolah-olah memotong sudut dinding dan kemudian menggantung di udara seolah-olah itu adalah struktur tiga dimensi yang nyata. Efeknya hampir sempurna dan memukau semua orang yang cukup beruntung untuk melihatnya.

Flying Cars

Medhi Ghadyanloo telah menciptakan kanvas magis selama dekade terakhir, memberikan akses seni kepada ribuan orang Iran. Menggunakan gaya berbeda yang memadukan mural dengan cakrawala asli, ia telah mengembangkan reputasi untuk karya yang terinspirasi fantasi yang menonjol di ibu kota Teheran. Dengan lebih dari 100 gambar yang tersebar di seluruh kota, mural Ghadyanloo adalah aspek budaya yang penting mengingat sanksi internasional terhadap Iran berarti sebagian besar tanpa karya kontemporer.

Dead Woman

Mural kapur Dead Woman hanyalah salah satu dari sekian banyak karya yang dibuat oleh seniman Argentina Eduardo Rolero. Dia memiliki komisi di seluruh dunia tetapi telah melakukan sebagian besar pekerjaannya di Spanyol, tempat dia tinggal saat ini. Berkonsentrasi pada karya seni yang penuh dengan komentar sosial dan sindiran, gayanya yang unik mencakup kualitas yang hampir seperti kartun yang memberikan tampilan yang sangat berbeda dibandingkan dengan kebanyakan seni jalanan lainnya. Namun, ilusi optik bekerja sama baiknya untuk membuatnya tampak seolah-olah karakter adalah bagian dari dunia.

Huxley Collage

Kolase dari berbagai gambar yang terinspirasi Aldous Huxley ini sebenarnya adalah ilusi optik besar yang menggunakan perspektif seluruh ruangan untuk menciptakan satu karya seni 3D besar yang benar-benar menakjubkan. Ini adalah ciptaan MTO misterius, seorang seniman Prancis yang telah bekerja di seluruh Eropa. Meski dianggap kontroversial oleh sebagian orang, ia telah menggunakan bakatnya untuk mengangkat isu-isu penting seperti rasisme dan klasis, melukis gambar untuk menyoroti masalah yang perlu ditangani.

Dies Irae

Dies Irae adalah karya Kurt Wenner, seniman kelahiran Michigan yang mengaku sebagai penemu bentuk baru seni jalanan pastel 3D. Dengan menggunakan tekniknya sendiri, dia telah memproduksi mural dan gambar di tempat-tempat umum di Amerika Serikat sejak dia berusia 16 tahun. Setelah menghadiri Sekolah Desain Rhode Island, dia menyempurnakan penggunaan kapur dan pastel, dan kemudian pindah ke Roma untuk bekerja di gang-gang dan alun-alun unik yang terletak di kota. Di sini dia telah mengubah jalan setapak menjadi ilusi 3D yang benar-benar unik baginya.

Ice Crevasse

Potongan Ice Crevasse diciptakan oleh seniman jalanan Edgar Muller. Lahir di Jerman pada tahun 1968, ia mendedikasikan hidupnya untuk menciptakan karya seni yang fantastis di ruang publik setelah menghabiskan masa kecilnya mengerjakan karya-karya tradisional. Dia telah menciptakan karya di seluruh Eropa, di kota-kota seperti Paris dan Berlin, dan sering berkonsentrasi pada seni 3D yang tampaknya membawa siapa pun yang lewat ke dunia yang benar-benar baru. Contoh yang mengesankan ini tampaknya menunjukkan retakan raksasa di es di jalan umum, yang memungkinkan mereka yang berjalan untuk berinteraksi dengannya dan mengambil foto.

Ilusi Optik Seni Jalanan Paling Menakjubkan

Floating Heads

Gambar yang menunjukkan dua kepala yang mengenakan masker gas yang mengambang di udara ini adalah contoh utama karya TSF Crew. Grup Prancis ini telah membuat karya baru di seluruh negeri, terutama di daerah terlantar. Perencanaan yang cermat dilakukan dalam setiap produksi karena mendapatkan perspektif yang benar-benar tepat sangat penting untuk membuat ilusi optik berfungsi. Setelah mendapatkan popularitas melalui seni jalanan, mereka memiliki karya yang dipamerkan di galeri dan mendapatkan pekerjaan yang ditugaskan dari Nintendo.

3D Geometrics

Apa yang membuat Alexis Facca menonjol dibandingkan seniman jalanan lainnya adalah kenyataan bahwa sebagian besar karyanya berfokus pada geometrik dan bentuk daripada tradisional. Ini sebagian besar adalah hasil dari kenyataan bahwa dia adalah seorang set dan desainer kertas, sering membuat model seluruhnya dari lembaran kertas terlipat. Berkonsentrasi pada lukisan ciptaannya pada bangunan yang dibiarkan membusuk, bentuk yang tajam dan tajam sangat kontras dengan sekelilingnya dan tampak seperti melompat keluar dari dinding.

White Water Rafting

Julian Beever bisa dibilang salah satu seniman jalanan paling berprestasi dan terkenal di dunia. Meskipun ia lahir di Inggris dan mempelajari keahliannya di York, ia telah melakukan perjalanan ke seluruh Eropa bekerja sebagai seniman lepas dan telah melakukan banyak pekerjaannya di Belgia. Menggunakan kapur untuk karyanya, dia menggunakan teknik khusus yang dikenal sebagai anamorfosis untuk membuat gambar tampak memiliki tiga dimensi. Kemampuannya sedemikian rupa sehingga banyak perusahaan bahkan mempekerjakannya untuk membantu mereka mempromosikan produknya dalam kampanye periklanan yang inovatif.

Lukisan Termahal Yang Pernah Dijual Saat Lelang – Selama beberapa dekade, Seni tetap menjadi bentuk ekspresi diri melalui penggunaan warna, teknik, dan keterampilan. Bentuknya bahkan dikembangkan pada masa-masa awal umat manusia, sejak zaman prasejarah. Para arkeolog telah menemukan sisa-sisa pahatan dan pahatan batu kuno di seluruh dunia, yang mengarah pada asumsi bahwa bahkan berbagai bentuk seni dipraktikkan. Sementara banyak yang percaya seni dimulai di Eropa, penelitian menceritakan kisah yang berbeda, karena banyak dari artefak kuno ini ditemukan di beberapa bagian Indonesia dan Afrika. Dengan demikian, seni menceritakan kisah visual sepanjang sejarah manusia.

Selama berabad-abad, seniman telah menggunakan berbagai media, seperti lukisan cat minyak, untuk menghidupkan subjek mereka. Gambar-gambar ini begitu menawan sehingga orang-orang bersedia membayar mahal untuk pekerjaan mereka. Saat ini, banyak karya seniman terkenal telah dijual melalui lelang, di mana pembelinya bersedia membayar jutaan dolar untuk satu karya seni. Inilah 10 lukisan termahal yang dijual di lelang!

“Juin-Octobre” Oleh Zao Wou-Ki (1985)

Seniman Kontemporer Asia Zao Wou-Ki tentu saja bangga dengan lukisan cat minyaknya dan dengan alasan yang bagus. Pada 2017, ia menjadi artis perdagangan paling terkenal kesepuluh di dunia, dan salah satu dari empat seniman besar Tiongkok yang menerima penghargaan semacam itu. Karya Zao Wou-Ki telah diterima oleh berbagai institusi di seluruh Eropa, Amerika, dan Asia. Seniman ini dikenal karena kemampuannya memadukan teknik melukis tradisional Tiongkok, seperti lukisan tinta, dengan karya abstrak milik seniman Barat. Karya paling terkenal Zao Wou-Ki adalah lukisan Triptych Juin-Octobre 1985 miliknya yang terjual seharga $ 65 juta di Sotheby’s Modern Art Evening Sale di Hong-Kong. Ini tidak hanya menetapkan rekor dunia untuk artis Asia dengan bayaran tertinggi, tetapi karyanya juga dianggap sebagai karya termahal yang dijual di sebuah rumah lelang di Hong Kong! Zao Wou-Ki meraih kemenangan besar, meskipun dia meninggal pada tahun 2013. Setidaknya dia tidak meninggalkan dunia ini sebagai seniman yang sedang berjuang, seperti yang dilakukan banyak orang.

“Femme Au Béret Et À La Robe Quadrillée” Oleh Pablo Picasso (1937)

Pablo Picasso, tidak seperti Zao Wou-Ki, tidak asing dengan dunia ketenaran. Mungkin salah satu seniman terhebat yang hidup, karya Picasso melampaui ruang dan waktu, menjadikan karyanya sebagai harta internasional. Tidak ada satu galeri atau museum seni yang tidak memiliki karya seniman ini. Jadi cukup mengejutkan mengetahui bahwa, pada tahun 2018 lalu, salah satu karya Picasso akan dijual pada lelang pertamanya. Awalnya disebut oleh mendiang seniman itu sendiri “Femme au béret et à la robe quadrillée”, karya 1937 itu adalah karya terbaik Picasso, karena menggambarkan perasaannya yang saling bertentangan antara dua wanita yang dicintainya; Marie Therese Walter dan Dora Maar. Terlepas dari masalah pribadi Picasso pada saat itu, lukisannya membawa pulang $ 69,4 juta yang gila-gilaan di lelang Sotheby’s Impresionist Modern dan Surealis di London pada 28 Februari 2018.

“Woman As Landscape” Oleh Willem De Kooning (1954 – 1955)

Willem de Kooning adalah seniman pria lain yang sering menggunakan wanita sebagai inspirasi untuk banyak lukisannya. Kooning muncul sebagai seniman terkemuka di abad ke-20. Ketika dia pertama kali memamerkan karyanya di tahun 50-an, itu menjadi kontroversial dan mengguncang dunia seni pada intinya. Seniman lain pada saat itu, juga mengilustrasikan gagasan tentang wanita progresif. Sejalan dengan itu, seniman hebat seperti Pablo Picasso dan Marcel Duchamp mulai mengubah persepsi perempuan sebagai makhluk yang cantik dan rapuh menjadi individu yang kuat dan kompleks. Menurut para ahli seni, lukisan cat minyak Woman as Landscape tahun 1950-an mungkin adalah salah satu karya seniman yang menarik, yang menampilkan potret abstrak seorang wanita yang “menarik” perhatian penonton. Karya Kooning layak mendapatkan $ 60 juta yang diterima di lelang pada musim gugur 2018.

“Savior Of The World” Oleh Leonardo De Vinci (1500)

Seni itu mahal dan harganya hampir sama dengan membeli sebuah perkebunan besar di L.A. Dengan adanya label harga yang lumayan pada banyak dari karya-karya ini, tidak heran seseorang akan rela mencurinya. Pada 2017, bagian terakhir dari pelukis Renaisans abad 14-15, Leonardo De Vinci’s, yang disebut Savior of the Worl, dicuri dari Pangeran Arab Saudi, dari semua orang. Meskipun hilangnya karya seni De Vinci tetap menjadi cerita yang aneh, yang mengarah ke spekulasi bahwa lukisan itu mungkin bahkan tidak dicuri sejak awal. Awalnya, karya itu diakuisisi oleh pengusaha besar Rusia dari Penjual Seni Swiss, sebelum dilelang pada 2017 di Christie’s Sale di New York. Setelah perang penawaran telepon berakhir dengan Pangeran Arab Saudi memenangkan potongan seharga $ 450 juta, segalanya menjadi menurun. Lukisan itu rencananya akan dipajang di The Louvre Abu Dhabi, sebuah museum seni dan peradaban, tetapi pada saat itu lukisan itu telah hilang. Yang lebih aneh adalah bahwa museum tidak meminta bantuan polisi untuk memulihkan lukisan itu, yang selanjutnya memvalidasi asumsi bahwa lukisan itu tidak hilang sama sekali. Itu hanya bisa menjadi aksi publisitas!

“Nymphéas En Fleur” Oleh Claude Monet (1914 – 1917)

Meskipun karya Leonardo De Vinci tetap hilang, satu karya seni relevan yang belum menghilang dari mata publik adalah lukisan tahun 1804 karya pelukis Prancis Claude Monet, Nympheas en Fleur. Seniman lain yang menjungkirbalikkan dunia, Monet adalah bapak pendiri era Impresionis, karena nama gerakan tersebut diambil langsung dari lukisannya pada tahun 1827, Impression, Sunrise. Ketika Monet pindah ke kota di barat Paris pada tahun 1883, sebagian besar karyanya berpusat di sekitar lukisan taman kerajinan tangannya. Karyanya yang paling terkenal termasuk 250 versi Water Lilies, dan tentu saja Nympheas en Fleur yang berkesan. Menurut situs web Lelang Christie, lukisan itu dijual kepada pembeli dengan total $ 84.687.500 juta, yang merupakan jumlah yang sangat besar. Tebak tidak ada yang namanya membayar terlalu banyak untuk sebuah lukisan, terutama jika itu menenangkan dan menghipnotis seperti Nympheas en Fleur!

“Suprematist Composition” Oleh Kazimir Malevich (1916)

Seniman Rusia Kazimir Malevich juga bisa dibilang sebagai bapak pendiri seni abstrak, meski judulnya belum diresmikan. Tahun 1900-an adalah masa di mana seniman hanya membuat karya-karya yang menjadi norma sehari-hari, sedangkan yang tidak biasa jarang. Malevich menantang seni tradisional dengan melukis bentuk geometris warna-warni, yang merupakan sebagian besar karyanya sampai tahun 1919. Alasan seniman Rusia untuk melukis gambar bentuk adalah untuk mengalami batas luar yang ekstrim dari bentuk seni. Sepertinya semakin jauh dia melangkah, semakin sukses dia. Pada bulan Mei 2018, Karya Suprematist 1916 miliknya dijual seharga $ 85, 812, 500 di Impressionist and Modern Art Evening Sale di Christie’s New York juga.

“Portrait Of An Artist (Pool With Two Figure)” Oleh David Hockney (1972)

Karya Kazimir sangat fenomenal dan sangat menantang seni tradisional pada masanya. Namun, karya David Hockney tahun 1972 membawa bentuk seni selangkah lebih maju. Tidak, karyanya bukanlah konsentrasi pada bentuk dan warna geometris, melainkan berbicara ke hati manusia. Lukisan Hockney tahun 1972 berjudul Portrait of an Artist merinci pengalaman pribadi patah hati. Sebagai seorang profesor dari Universitas California, artis itu menjalin hubungan dengan salah satu mahasiswanya. Pada akhirnya, dia kehilangan kekasihnya karena seseorang yang baru. Potret tersebut menggambarkan kekasih Hockney yang sedang mengintip ke dalam kolam pada pria lain. Meskipun Hockey patah hati, lukisan itu terjual dengan harga gila-gilaan $ 90,3 juta di lelang New York Christie’s Sale pada tahun 2018.

“Chop Suey” Oleh Edward Hopper (1929)

Lukisan Termahal Yang Pernah Dijual Saat Lelang

Hockney mungkin masih hidup untuk menguangkan cek besarnya dari kemenangan lelang, tapi sayangnya, sebagian besar artis tidak. Sayangnya, pelukis Amerika Edward Hopper tidak dapat mengumpulkan hadiahnya untuk karya terkenalnya pada tahun 1929 berjudul “Chop Suey”. Seperti Hockney, potretnya tentang suasana intim antara dua wanita menghalangi emosi. Seniman tersebut jelas menggunakan pengaruh dari pelukis Prancis Van Gogh dan Manet, dengan menempatkan suasana kafe dalam latar Amerika. Potongan hopper dijual dengan harga yang kurang lebih sama dengan Hockney’s, dijual dengan harga $ 91,9 juta pada lelang tahun 2018.

“Untitled” Oleh Jean-Michel Basquiat (1960-88)

Karya Edward Hopper mungkin merupakan seni termahal yang dijual di Amerika, tetapi tidak oleh seniman Amerika. Sebuah karya seni yang dijual dengan harga yang sangat mahal diciptakan oleh Jean-Michel Basquiat yang berusia 21 tahun. Karya “Untitled” 1960-nya dijual di Lelang Seni Kontemporer Sotheby pada tahun 2017 dengan harga $ 110 yang gila-gilaan. 5 juta! Basquiat adalah seniman tak dikenal dari warisan Haiti dan Puerto Rico dan menciptakan karya-karya yang berpusat di sekitar ras dan budaya. Karya “Untitled” miliknya yang dijual di lelang dua tahun lalu, adalah gambaran tengkorak yang hancur dengan latar belakang biru kehijauan, dengan kata-kata dan simbol tertulis di sepanjang kanvas. Akan tetapi, karya seniman muda tersebut menyatakan bahwa ia adalah seniman termuda yang menjual karya seharga $ 100 juta.

 “Past Times” Oleh Kerry James Marshall (1997)

Karya-karya kanvas Kerry James Marshall yang luar biasa juga telah menantang doktrin lama dunia seni, menjadikannya salah satu seniman Afrika-Amerika paling berpengaruh dan sukses yang pernah ada. Pada 2018, karyanya tahun 1997, Past Times, dijual di Lelang Seni Kontemporer Sotheby seharga $ 21,1 juta. Itu tidak mendekati karya kanvas Basquiat Untitled, tetapi itu masih merupakan kemenangan besar bagi Marshall. Penduduk asli Alabama terkenal karena melukis subjeknya dengan kulit hitam, menampilkan berbagai rona dan suasana warna yang berbeda, untuk mengilustrasikan bahwa bentuk hitam yang sebenarnya itu indah. Bisa dibilang karyanya jenius dan terus terang, penggambaran terbaik dari budaya Afrika Amerika. Meskipun label harga Past Times sangat menarik, begitu pula spekulasi tentang siapa yang membeli karya itu. Setelah berminggu-minggu spekulasi, terungkap bahwa tidak lain adalah P.Diddy Combs telah membeli bagian Marshall di pelelangan. Kerry James Marshall adalah pengubah permainan di dunia seni.